裝飾藝術（art deco）流行於二十年代，不僅對建築有莫大影響，即使連繪畫藝術亦受牽連。裝飾藝術的繪畫崇尚唯美主義，相信在追求美感中已經達到藝術境界。當年最燿眼的畫家，必數出身波蘭的藍碧嘉（Tamara de Lempicka）。藍碧嘉成長於中產家庭，貌美又時尚，經常流連於上流社會。她的畫作用色少而燦爛，不少上流社會的人認為收藏她的畫作就是品味的象徵，風潮席捲歐洲。
賞析 “The Dream” by Tamara de Lempicka （1927）
一般藍碧嘉的經典人像畫中，通常描繪裸露的女性身體，豐腴、性感、坦蕩，擺着激情縱慾過後的慵懶姿勢。此畫作則有點不同，畫中女性雖然裸露著身體，但卻有所掩蓋，而且眼神中帶點挑逗。圓潤線條，用色少而強烈，呈顯出「咆哮的二○年代」的絢麗與奢華。
裝飾藝術的特色之一，就是強調美就是藝術本身，畫作不需要受道德審判，亦不需要帶出任何道理。所以藍碧嘉直接將她放任的「上流」生活，如實地畫進畫中。當時上流社會的人之所以喜歡她，大概是喜歡她的率真。
Young Lady with Gloves（1930）
最美艷的畫家
藍碧嘉在法國巴黎，美國荷里活成名，是當時藝壇最閃亮的巨星，生活極盡奢華，每賣出一幅畫便買一條頸鏈。她不僅畫作吸引，本身也是美女，而且縱情聲色，從不隱藏自己雙性戀的傾向，周旋於上流社會間，她的第一任丈夫就是忍受不了她熱愛自由的個性而最後離異收場。然而以她的美貌與才華卻不愁伴侶和擁躉，即使紅了數十年的美國歌手麥當娜，亦曾明言自己極受藍碧嘉的影響。
除了裸體和性事，她亦喜歡繪畫華衣美服，加上她極度自戀的特質，所有她筆下的女子，都有著一點點她的影子。藍碧嘉受歡迎，大概亦因為言論較為大膽，曾批評畢加索「體現了破壞的新穎性」，又認為印象派太多的用色，使得畫面很髒。藍碧嘉的畫作確實簡潔乾淨得一塵不染，優雅悅目。
TEXT/JILLSANDY
