小時候媽媽總叮囑我們不要玩食物，但偏偏就有個藝術家反其道而行，用上日常用品作很多意想不到的創作，簡單如蘋果也可創造出千變萬化的藝術品，背後的意念與傳達的訊息，更是直接擊中都市人的心靈。2022年畢業於皇家藝術學院，現於英國念碩士學位的中國藝術家孫燦（Can Sun），跳出現實的框框，創作「日用品的荒誕雕塑」，以充滿幽默感和諷刺的創作，其中一系列把紅蘋果雕刻成各種形狀及形態，被綑綁著而光禿禿的蘋果、蘋果鏈條、蘋果皇冠，有時還會加入五金等裝飾品，超乎我們的想像。他希望帶領觀眾用荒誕來對抗世界：「我的作品試圖打破觀眾的邏輯期望，使他們驚訝於這個世界的荒謬。越是日常的物品，觀眾看到其不同形態時的震撼就越大。」
孫燦作為一位年輕藝術家，他攝影的認識也有其獨到之處，用以捕捉這些瞬間的工具。正是通過這種簡單直接的表達方式，孫燦得以揭示出人類生活境遇中普遍的荒誕處境。
荒誕的浪漫 以日常小物拍攝
對於挑選日常不起眼的小物品進行拍攝，也成為創作中的象徵性符號，「無生命的物體有一種荒誕的浪漫在其中。很像寫詩歌，將不同的象徵捏合在一起，進入讀者心靈深處。我使用的這些日常物品，就好像是詩歌中的象徵，作為一種基於社會普遍認知的符號，通過對物品的重新排列組合，拍攝的畫面產生出新的涵義、隱喻和諷刺。」
孫燦的作品用荒誕來對抗世界，也是他對世界的態度：「我的作品主要以現成品作為創作對象，比如水果或者一些其他的日常用品。通過對它們的重新造型和排列組合，賦予它們一種戲謔的、荒誕的態度，也藉此表達我對這個世界的態度。這其中既有一種對於世界荒誕本質的承認，又有一種對於世界荒誕的反抗。」每個令人意想不到的創作，如刀子插進蠟燭、蘋果鏈條等，全都是表達不滿，被生活、社會掏空的心靈狀態。
原生家庭的傷害 成為作品的底色
創作背後都帶出暗諷，孫燦的原生家庭對他影響至深，從小父母關係不好，讓他成長後性格變得敏感且小心翼翼，經歷痛苦和內心的嘶吼，也因此成就了他的荒誕藝術，「我的作品其實都是在討論人和人之間的關係，因為我本能地覺得親密關係就是一種相互傷害的行為。而這種感受已鋪滿了童年的底色，也成為了作品底色。」
燃燒中的蠟燭插著刀
表達被社會瓜分有限生命的我們
除了蘋果以外，他亦曾推出過其他藝術作品，從中可看出為日常物品賦予的各種人格。以創作表達生活、心靈的狀態，如用夾子勉強支撐著的餐碟碎片，彷彿是傷痕累累卻裝作沒事的我們；被分成兩半刺向彼此的仙人掌，提醒我們總是彼此愛著又互相傷害；正在燃燒的蠟燭頭上插著一把刀，影射被社會瓜分有限生命的我們。在喧囂的世界下，人人追求突圍而出，使得平凡似乎已成為了貶義詞。
而孫燦帶著他的初衷，為看似平凡的物件注入幽默、同時帶點諷刺的靈魂。「每個人的人生都有很多的不開心。與其遮遮掩掩、假裝得每天都很快樂，不如大方地把這些不開心展示給別人看。」
Text：Heather、Twinkie
Photo：Can Sun
