日本的設計美學一直影響著亞洲以至全世界的設計藝術潮流，其中設計大師藤原大（Dai FUJIWARA）更加可說是當中的表表者。設計以大膽破格見稱的他，曾出任MUJI to GO及Issey Miyake的創作總監，作品涉獵紡織品、產品設計以至其他領域。最近他於HKDI Gallery舉行了首個香港個展——《手尋未來・藤原大設計展》，展品由其學生時代的作品以至首度公開的最新創作都有。展覽貫穿過去、現在與未來，把這位設計大師的創作旅程完整地呈現出來。
親自策展 預示未來
今次展覽不單是藤原大首度登陸香港的個人展覽，而且更由他親自策展，以「手」的意念為出發點，展出他歷年來以人類之手為題材的創作，帶領觀眾深入探索他如何由手工製作，再慢慢擴展至參與設計工程等大型項目的歷程，還有其後鑽研的「未來之手」科技。
藤原大表示：「《手尋未來》是我對未來的預示，即網絡與物理的融合。我感覺到兩者將會融入我們的日常生活，並創造出新的生活方式。希望能藉此展覽探索得到下一、兩個世紀將會出現甚麼？又能保持著甚麼？」
巨型織物下觀看作品
今次展覽分為3大展區，合共展出34 項不同類型的作品。踏進第一展區，即時會被一個巨型織物裝置吸引著，這個裝置是特別為今次展覽製作，在白色的裝置下，展示著藤原大24件於早期及近期設計、不同範疇的展品，從展品中可仔細了解到他最具標誌性的作品，包括於2010/2011 秋冬巴黎時裝周設計的時裝系列《龐加萊探險記》，系列中，他將數學理論中的拓撲學概念應用到服裝製作上，並根據8種宇宙模型當中的紐結理論炊設計服裝。
窺探大師設計思維
第二展區展出的展品和項目，則以藤原大獨特的設計思維和創作之道為重心。他從個人研究與調查中獲得靈感，發明了「色彩狩獵」（Colour-hunting）的設計理念，在觀察眼前事物的顏色後，以水彩調出貼近實物的色彩並將之呈現於紙條上。展覽中展示了藤原大多個運用「色彩狩獵」而創作的設計項目，包括他分別與眼鏡及化妝品品牌合作的《膚色眼鏡》和《嬰兒肌膚耳機》，作品是透過捕捉人與嬰兒的膚色來製作眼鏡和耳機。
以科技展現創造力
在最後一個展區，可一睹藤原大的最新創作，這些作品同時立體地呈現出他那超前衛的設計思維與創造力。作品延續了他正在進行的科技實驗，透過操作不同的機械人來取代人手，展示出使用機械製作服裝的各種可能性。他在《垃圾變毛線——草原毛衣，城市毛衣》系列中，便利用手持式吸塵器取代自己的「手」，為廢物帶來第二生命。為了完成創作，他更親身前往蒙古採集動物掉下來的毛髮，又於紐約和東京街頭收集垃圾碎屑，再以人手紡製成毛線並製成8件毛衣。以無人機作為手的延伸，亦成為了展覽創作的同名作品──《Cyber Physical Hands》的重點部分，他控制著裝有繪圖溶劑的無人機，使用預設程式讓無人機飛到指定位置，再將顏料滴到布料上以造出不同的圖案。這些配合新科技而設計的創意服裝，都展現了藤原大對未來的設計意念，以及了無邊際的設計新思維。
TEXT：JOYCE
PHOTO：HKDI GALLERY
