荒誕又現實的死亡藝術  

橫尾忠則 的作品都是前衛、迷幻、神秘、地下······

「設計界的人常常把我的作品視為『反設計』。」有日本Andy Warhol之稱的日本藝術家 橫尾忠則 （Tadanori Yokoo）這樣說。

喜歡探索死亡、以死亡作靈感，但作品卻往往都充滿著強強烈色彩對比和獨特的拼貼風格。

三島友紀夫是他的繆斯、約翰連儂（John Lennon）是其好友，這位帶動著日本普普藝術的領導者，其人生，就如其作品一樣，充滿神秘色彩！

沒有藝術知識  但有藝術天分

只要再深入一點看 橫尾忠則 的作品，會發現在色彩和拼貼背後，是時代創意與日本傳統文化的融匯，其大膽又獨特的風格，沿於日本二戰後掀起的設計潮。六十年代初，日本政府為了重整經濟，開始注重設計教育，設計業亦成了當時的重要發展之一，而當年24歲的 橫尾忠則 正好由老家神戶到了東京，在這個日本文化大都會，在沒有受過正規設計和藝術訓練下，他開始在剛成立的日本東京設計中心工作，作品很快便得到不少前衛藝術家如電影導演大島渚（Nagisa Oshima）、劇作家寺山修司（Shuji Terayama）等垂青，並邀請為作品設計海報，後來，其海報更被紐約現代美術館MoMa一次過買下，價錢還跟當時Andy Warhol的著名作品《瑪麗蓮夢露》同價！1972年，MoMa更為他舉行個展，自此，橫尾忠則的名字開始在國際藝術界竄紅。

一切源於  性、死亡、政治

「 既俗氣又前衛 」 、「既荒誕又現實」， 橫尾忠則 的作品，並非寥寥數個字能夠形容，觀其設計，會引發起一種令人思考、反思的感覺，他認為，廣告設計應該是有趣、悲傷甚至可怕，應該獨立於產品之外，所以他的廣告設計都以視覺的飽和度為首， 功能和傳達的情晰度為次，正是這種反世俗觀念，讓他在那個追求傳統簡約的年代中突圍而出。

色彩背後的黑暗

在喧鬧色彩背後， 不難發現， 其創作都是以性、死亡、政治的複雜化為主題，其中死亡和死後世界，更令他為之著迷，甚至毫不忌諱地在作品中表露出來，早在六十年代 ，其首本作品集便以 橫尾忠則 遺作集為主題，書內還有模擬葬禮照，還邀請了好友三島由紀夫等人撰寫悼文，在當時的保守社會來說，此舉可說是非常大膽，但亦是這種無畏無懼的態度，令其作品得備受注目，三島由紀夫曾這樣形容其作品：「 橫尾忠則 的作品簡直是將我們日本人內在某些不想面對的部分全部暴露出來。 讓人憤怒，讓人畏懼。這是何等低俗的色彩啊！」他對死亡的沉迷程度， 在三島友紀夫死後有增無減，他更曾經長時間陷入神秘主義世界當中。他的奇特思維一直帶領著他在藝術界走紅，除海報設計外，他還參與了不同藝術範疇，為披頭四（Beatles）、 約翰連儂等歌星設計唱片封套，後來更參與電影、電視演出，他亦被譽為多產藝術家。 後來更分別在神戶和豐島開設美術館，即使到現在86歲高齡，他依然活躍於藝術界， 可見藝術對他來說 依然是生命中不可或缺的一部分。

1936年出生於兵庫縣西脅市，插畫家、平面設計師、藝術家。

1969年獲頒第六屆巴黎青年雙年展（Biennale de Paris）版畫部門的最大獎，1972年首次於紐約現代美術館（MoMa）舉行個展而備受國際矚目。