一張白紙，看似平平無奇，背後卻象徵無限可能。日本藝術家柴田あゆみ（Ayumi Shibata）擅長用白紙創作， 以精細的紙雕建構世界。
紙雕充滿立體感，原來一次需要用上數十以至百張白紙，才能建構一幅又一幅的景象。細看之下，你會發現柴田的紙雕有很多精緻的細節，例如河流上的小船、樹葉上枝節等，她又會把作品製作成書本的模樣或直接放入玻璃樽，再利用光線加深微觀世界的概念或加深作品的層次。她亦會製作一些大型裝置，希望凸顯宏觀世界，反映在人類生活的世界以外，還存有未知的領域。
由於柴田崇尚自然，加上她希望透過微觀紙雕展示我們正在生活的世界，所以她的作品多以城市或森林景象為主。由於主要的創作素材是白紙，因此她在創作時屏棄以筆起草稿，先在腦海構建圖形，然後直接落刀切割，避免在白紙上留下草稿的筆跡之外，又可以避免下錯筆時要用到橡皮擦，破壞白紙的耐用性。
白紙或許是一種需要多加處理的素材，但在日本人的心中卻象徵著神聖，原因白紙的日文“kami”，讀音與「神」相同，意味著神性與精神。日本人認為神就存在於世界各處，且能超越時間及地點，同樣的精神也存在於白紙上。而柴田形容白紙猶如陽光，製作的過程則是陰影，兩者就像正反互相配合。她的紙雕作品在光線的配合下，會呈現另一番意景，大家在欣賞的同時不妨留意藝術家的匠心獨運。
PHOTO: AYUMI SHIBATA
