若跟朋友講起古典音樂，也許對方會先入為主地覺得，很長、很悶、很提不起勁，然而在我們的生活日常當中，其實有不少旋律皆來自古典音樂，例如結婚進行曲（孟德爾頌《Wedding March》)、賽馬主題曲（G. Rossini《William Tell Overture》）等，早已成為大眾耳熟能詳的配樂。除此以外，當古典音樂遇上流行曲時，往往能擦出不一樣的火花。
自小已受古典音樂薰陶的陳輝陽，擅長將西洋古樂融入流行曲，近年舉行的「女聲合唱」演唱會系列，盡情地發掘古典與流行之間的可能性，而其中一首的「古典X流行」的代表作，必數陳奕迅的《2001太空漫遊》，將Richard Georg Strauss的《查拉圖斯特拉如時說》（Also sprach Zarathustra），融入現代電子舞曲當中。
有豐富古典音樂底蘊的作曲家陳輝陽，曾經推出過《聲音變魔術》鋼琴作品集，講到關於楊千嬅名曲《少女的祈禱》的故事。這首歌曲的靈感來自1999年的聖誕節晚上，陳輝陽跟林夕晚飯後，在車上想到小情侶過紅綠燈的故事：「故事發生在巴士上，天陰，女孩在心裡禱告，如果能順利通過三盏交通燈都是綠燈的話，就可以永遠和那個男孩在一起，但巴士過的第二盏燈，男孩就下車了。」
當然，大家都知道林夕怎樣透過文字，將陳輝陽的這段想像譜成歌詞，而《少女的祈禱》的歌名來由，其實源於陳輝陽小時候彈奏過的同名古典樂曲、由波蘭女作曲家Baranowska創作的《少女的祈禱》鋼琴曲《Modlitwa Dziewicy Op. 4》，更有說這首古典樂曲與貝多芬名曲《Für Elise》（給愛麗絲），在台灣同樣是垃圾車收集垃圾時播放的音樂。
陳輝陽也曾為其三人組合余力機構寫過一首《我和巴哈在米埔野餐》，皆因組合成員也是古典作曲家巴哈的粉絲，將巴哈的樂曲注入新元素！
將流行跟古典元素融為一體，在粵語歌壇不時也有這類crossover，比較經典的自然是李克勤與郎朗合作的《我不會唱歌》，借用李斯特的鋼琴曲《La campanella》。古典音樂的旋律固然優美，黃偉文能在密密麻麻的音韻填上好詞，也是歌曲大熱的重要因素。
詞人能夠好好駕馭古典音樂的話，這些17、8世紀的旋律確實是個寶藏，此話並非筆者憑空亂說，而是「詞壇聖手」黃霑早年在訪談裡提出的想法，像前文提到的《Für Elise》，就曾被黃霑寫成「心裡心裡有個謎」，後來陳輝陽更乾脆將它改編成陳奕迅的《給愛麗斯》，將平常只會在音樂盒出現的樂章重新編排，感覺頓時煥然一新。
另一個「借用」古典音樂的經典例子，要數Nokia手機的鈴聲。1993年，Nokia在眾多音樂旋律裡，選取了西班牙結他演奏家Francisco Tárrega這首華爾茲《Gran Vals》，歌曲裡第13至16個小節的旋律，更被設定成經典的「Nokia Tune」，後來方大同更曾將這段旋律放進個人創作的《椰殼》，以「nananana」反覆哼唱，將這段19世紀的創作延續到二百年後的世界。
將古典融合流行元素，的確能為樂迷帶來另一種聽覺享受，不過這也非萬試萬靈的妙藥，好像曾於歐美院校主修古典音樂、當年以《孤單的貝多芬》推出個人第一首流行曲的葉巧琳，在過去的訪問裡也坦言要踏出古典音樂的框框，方可讓她（和樂隊Trekkez）的音樂普及至更大樂迷。
如何在古典音樂裡的寶藏裡，尋找適合流行樂章的素材，也是本地樂壇其中一個值得好好研究的面向。
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