人生如戲。在教科書上認識過科學、溫習了歴史，卻沒有人告訴我們要如何應對人生的失意和無奈，那些比任何一部劇本還要瘋狂的情節。對於綠葉劇團藝術總監及導演黃俊達（Ata） 而言，《莎士比亞十四行詩集》猶如一本溫暖心靈的百科全書，當遇到生活上的煩惱，便隨意掀開讀一首，總能給予一點方向。為了把這份啟發放大，Ata把道盡七情六慾的詩句，混入戲劇性的肢體表達，製作成劇場《＃1314》，與觀眾一起談感情、說人性。
由綠葉劇團和「賽馬會藝壇新勢力」合辦的劇場《#1314》，將於聖誕檔期上演。
不過時的眾生相
源自意大利的十四行詩於十三世紀興起，是包含十四句的抒情短詩，由「先六後八」的詩句結構定型，而《莎士比亞十四行詩集》共收錄154首詩，上半部的對象為男性貴族友人，下半部則是獻給黑人女士。
第一次親身接觸這文本，是Ata在歐洲留學的時候。身處巴黎的他，當然不會放過前往「莎士比亞書店」朝聖的機會，就在上層的閱讀角，浸淫在濃厚的書卷氣息之中，遠眺賽納河，讀上這經典詩集。「詩的內容很豐富，圍繞着時間、衝突、愛情、背叛等議題，涵蓋了我們生活各層面，而這些眾生相是可以回應到今時今日的矛盾。他用到毒蛇、蓓蕾等大自然景物作隱喻，引來無限聯想。讀畢詩句，未必會延伸到結局，而這亦是人生，我們最終都落入泥土之中，但箇中的經歷卻無法逃避。」最能觸動Ata的，是莎士比亞的名句「To Be Or Not To Be」，因為純粹的批評太容易了，懂得發問的思考過程，才是成長中最好的學習。
當身體加入詩的想像
由詩集到劇目《＃1314》，觸動Ata去創作的是愛情這話題。「在年輕的時候，一切都像是簡單、容易得多，包括一些愛情的感覺；但人大了、顧慮多了，愛情也沒有當初般單純。那究竟愛是甚麼？值得探討一下。」Ata又指，作為劇場導演，總希望在創作中涉獵到莎士比亞的經典，但他刻意避開故事線明確的戲劇，畢竟現實世界的情節已夠蕩氣迴腸了，倒不如以詩為引指，讓觀眾自行感受。「與直述句相比，詩就像一副面具，它有角度、有質感、有距離感，當中可能會有扭曲、有放大，聽起來未必立刻明白，但會有內省和覺悟。」
與其他純粹根據劇情而排練的劇目有別，Ata先隨意派十多首詩予演員，演員們繼而各自把詩寫成歌，再在練習時嘗試以詩歌回應詩歌的方式對話，意外地碰撞出故事的雛形，再由Ata排序、編輯，加入引人入勝的肢體表達，孕育成《＃1314》。「遊走在詩篇之間的身體，有着更天馬行空的流動空間。詩是離地的，身體卻很實在；然而，當搬到舞台上，身體也可有詩的想像。一般人會以雙手叉腰表達憤怒；但若然帶着猙獰的眼神、仿如在抽搐的軀幹、欲向前行又止的動作，會予你怎樣的感覺？可能有點詭異、不太妥當，卻又說不出當中的情感。這種脫離現實的演繹，與詩的建構不謀而合。」
是次上演的版本將主要圍繞5位角色：中年男人、中年女人、青年、少女和少男。
緣督以為經的哲學
劇目名為《＃1314》，一串浪漫化的數字，但在這一生一世中，又有多少對可平穩渡過。「Hashtag（#）有列明、標示意思，但愛情並不是說了算，很多花言巧語都是謊言，身體才是誠實的。究竟說話和行為可否一致？聲畫能否同步？這是劇目想帶出的思考。」要說人性，也就離不開背叛、妒忌、怨恨等黑色的面向，但當烏托邦的一生一世沒有出現，亦不代表我們要終日呼天搶地，沉溺在苦痛之中。「人與人之間的關係可以很複雜，當真的弄複雜了，也許可藉着釐清的機會，發現我們的最愛。人性的可貴，往往在災難發生後顯露。」Ata形容，是次作品就像西班牙畫家達利的畫，當中滲出的暴力或者難以令人釋懷，但莎士比亞的精神，就是當控制不到的事情靠近時，我們順應着該路線、不硬碰，最終還是會找到出路的。這一點光，也是劇目希望帶給觀眾的溫暖和希望。
《#1314》
日期12月24至26日
時間晚上8時（12月24日）；下午3時（12月25至26日）
地點沙田大會堂演奏廳
綠葉劇團藝術總監及導演黃俊達（Ata）
畢業於香港演藝學院舞蹈學院，是香港迪士尼樂園音樂劇《 獅子王慶典 》首演演員，現時身兼編舞、演員、電影肢體演技指導及戲劇導師多職。TEXT：Choiyu
PHOTO：賽馬會藝壇新勢力
