在資訊發達的年代，聽歌可以有無數選擇，在音樂平台隨便搜尋，已能找到來自世界各地的音樂。選擇不再局限於本地，廣東歌愈來愈難做，是個不爭的事實；然而麥浚龍與謝安琪最近推出的新歌，卻成功掀起了話題，歸根究底也是贏在「概念」。
音樂說故事的概念
以概念大碟的方式「推歌」，可說是Juno近年的拿手好戲。年前的專輯《Evil is a Point of View》，音樂班底已夠強大，再配上林夕和周耀輝兩大「神級」填詞人，全碟曲詞圍繞著同一主題，從劊子手和雛妓的角度「以歌說故事」，從第一首的《劊子手最後一夜》，順序聽到最後一首《結》，旋律與歌詞形成強烈得到電影感，構成只須聽也能看到的專輯。
最近Juno找來謝安琪再度合作，繼續為樂迷帶來視覺和聽覺的驚喜。兩位歌手早前一口氣推出幾首新作，包括《人妻的藝術》、《勇悍．17》以及《一個女人和浴室》，故事的發展都圍繞著兩個「角色」—浦銘心、董折。
以原創角色包裝新歌，在本地樂壇頗為新鮮，因此迅速成為大眾話題，而在最近舉行的「麥浚龍Ｘ謝安琪演唱會」，這兩個原創角色更被搬上舞台，從1986年的切爾諾貝爾核爆，講到兩人之間的愛情故事，非但延續「Juno式」音樂說故事的概念，更將其推上更高層次和境界。（當然，古天樂在演唱會裡再開金口唱歌，也是一大亮點。）
概念大碟的代表作
雖然專輯的製作，在以往的本地樂壇，沒有像Juno般「玩」得那麼徹底，但概念大碟卻非甚麼新鮮事。早於80年代初，當時已走在樂壇前端的歌手羅文，就已推出過以「花」為主題的概念專輯《卉》。
而像麥浚龍般，歌曲圍繞同一故事系列發展，90年代的陳慧嫻曾在《愛戀二千小時》作此嘗試，專輯更以「歌＋小說＋廣播劇」的package面世，在當年而言相當少見，可惜最後卻叫好不叫座。
當然，概念大碟並不局限於「故事」，千禧年代就曾有好幾張專輯，成為概念大碟的代表作，例如以「數字」為主題的《10號》（梁漢文）、圍繞「漫畫」素材的《大雄》（古巨基）、以「顏色」為概念的《色放》（盧巧音）。
抓緊特定的主題或理念去製作專輯，歌曲質素往往也有所保證，以上提及的每張專輯，全部都在坊間贏得口碑。在選定的主題下創作，也能將該主題鑽得更深入，像以《夢》為主題的《Muse》（盧巧音），有空間提及流行音樂不多談及的「潛意識」；以港樂為主題的《Cantopopsibility》，可以向廣東歌致敬的同時，以不同曲風探索本地音樂的可能性。
本地樂壇的新衝擊
誠然，很多歌手也曾在訪問裡說過，現在的香港樂壇，是個「每首歌都要中」的創作時代，要奢求每間唱片公司也像Juno的團隊，願意大灑金錢和時間，單純以一個「概念」去製作專輯，實在相當困難。
反而近年的唱片公司，喜歡以「系列」的方式推出新歌或MV。當每首歌都要「中」的時候，自然沒有了「sidetrack」的概念，亦失去了唯獨大碟才可帶來的聆聽體驗；然而這種宣傳方式，某程度也可說是製作概念大碟的延伸，純粹規模比以往縮細罷了。
也許，正如闊別歌壇15年的「藍定凌」（古天樂）所說：「香港樂壇需要有新一頁，無論是年青歌手，或殿堂級前輩，都要有新衝擊。」以故事手法來包裝流行曲，說不定就是將來對粵語歌壇的新衝擊。
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