無伴奏合唱a cappella　讓心聲找到共鳴

隨著無伴奏合唱（a cappella）近年在港愈見普及，其門檻不再如想像般高高在上，甚至成為老少咸宜都能參與的表演方式。對於a cappella未來在香港的發展，數個活躍於本地藝壇的團隊，包括SENZA、姬聲雅士與一舖清唱，各有不同看法，然而令他們繼續唱下去的動力，卻始終離不開「共鳴」二字。

這種共鳴，是聲部之間的共鳴，也是隊員之間的共鳴，更是歌者與聽者之間的共鳴。當只靠歌聲也能互相溝通時，足以替紛亂的世界增添一絲美好。

“”A cappella””為意大利文，意指無伴奏合唱，以無樂器伴奏的純人聲作音樂表演，主音以外的聲部包括低音，和音、人聲敲擊等，早於15至16世紀的教堂音樂已常見，近年開始於香港流行。

「唱a cappella時，能感覺到成員之間的聲音共鳴，這種穿透力很赤裸，很親密。」

「後樓梯」系列

因結緣於大學學會而組成的SENZA，成員們從本來的玩票性質，到逐漸在a cappella界累積名氣，九年來開拓的聽眾群愈來愈廣。對比成立初期，創團成員之一的Miri，覺得a cappella在香港的風氣已大有轉變。「最初並沒甚麼人認識a cappella，但現在愈來愈多人知道是甚麼，更有不少年輕人樂於嘗試，加上流行歌手也會唱a cappella，使它變得愈來愈普及。」

對於好些樂迷來說，認識SENZA都是源於他們的「後樓梯」系列。轉眼成團已有9年的他們，成員雖然跟創團時有所不同，然而這個標誌性系列，依然貫徹著SENZA的傳統，影片選在後樓梯拍攝。提到這個意念的起源，SENZA笑言說一切純屬偶然。「最初因為我們沒有預約房間練歌，誤打誤撞到了後樓梯錄音，卻意外發現回音很好，於是一直沿用至今，後來更有『坤哥』（吳業坤）與我們在後樓梯合唱，令SENZA開始人熟悉。」

樂趣從何而來？

A cappella跟普通唱歌最不同的地方，是前者講求和聲的配合，成員們須各自負責唱不同的聲部，並非一味將旋律部分唱出來。沒能站在台上當「主角」，唱a cappella的樂趣又從何而來？「當成功唱出和聲的瞬間，真的會『起雞皮』。」SENZA如此說著，而對有玩其他樂器的Peace來說，還有另一種感覺。「像我本身是彈鋼琴的，可以獨自演出或合奏，但即使練得再好，始終也有點像是一種工具，不似唱a cappella時，感覺到成員之間的聲音共鳴。這種穿透力很赤裸，很親密，能夠藉音樂來進行，是很有感染力和溫馨的事情。」

SENZA曾獲同樣擅唱a cappella的樂印姊妹邀請，為她們的歌曲《進擊的哈比人》作featuring，最近亦推出原創歌曲《四分鐘》，以a cappella樂團的身分踏入樂壇，成員們希望這步突破，能為a cappella在港發展帶來正面影響。

新鮮過後

當備受年輕人喜愛的SENZA，喜見a cappella近年愈來愈普及，身為本地a cappella界「大前輩」的馮國東，卻對無伴奏合唱的前景，未敢顯得太過樂觀。1994年跟中大同學組成樂團「姬聲雅士」的他，坦言覺得a cappella在香港的勢頭有下滑跡象。「十年前蓬勃的原因，很大程度來自新鮮感。當時康文署曾舉辦連串活動，猶如現在A cappella Festival的雛形，熱潮也由此而生，然而這種新鮮感，近年已開始消失，a cappella變成很普通的事情，沒甚麼特別優勢。」

a cappella等於免費？

曾跟隨「姬聲雅士」到訪亞洲不同地方，包括台灣、南韓、菲律賓等地作音樂交流，馮國東覺得在這些發展a cappella較成熟的地方，香港卻難以從中學習到甚麼，歸根究底只因這裡太多限制。「我只能說難以借鏡，單是首爾，已經有七支全職a cappella樂團，有足夠市場容納生存空間。而跟我們友好的台灣a cappella樂隊『神秘失控』，成員裡有三個考獲醫生牌，其中兩個選擇放棄當醫生搞藝術，為甚麼他們可以？因當地的產業鏈夠闊，反觀香港政府有否帶頭擴闊產業鏈呢？在香港舉辦a cappella活動，只會聽到『有無免費飛？』當然，免費門票可以作推廣，然而每年都『派飛』，只會讓人覺得a cappella等同免費表演。」

A cappella的演出水準高低，除了取決於歌聲外，馮國東強調音控師的崗位同樣重要。「即使唱得再好，若音控水準追不上也是徒然。頂尖的音控師會跟樂團一同排練，並全程做full notes，收費自然也會別昂貴。」

歌聲裡找到美好

口裡說得悲觀，但馮國東行動上不見氣餒，他與「姬聲雅士」明年迎來成軍25周年。能夠堅持自己的興趣到極致，就是藝術。驅使馮國東繼續下去的動力，除了儼如家人般的隊友外，還有種種難忘時刻。「隊友們在我人生上佔有特別的地位，如果沒有了他們，恐怕我早就沒不再唱了。相對古典音樂而言，a cappella門檻較低，更能面對普羅大眾。幾年前我們在台灣演出，encore環節唱到台語舊歌medley時，有位掃地的嬸嬸，在那5分鐘裡聽得非常入神，直至我們唱完後，她又繼續掃地，嘴角流露著一絲微笑；又好像今年8月到新竹演出，唱著菲律賓的民歌medley時，現場的菲籍姐姐都起哄大叫，忽然之間，我覺得這個世界很美好，原來只靠歌聲也能互相溝通，而我們所做的，其實是有它的影響力。」

培育a cappella新力軍

A cappella在香港的發展，將來能否再攀另一高峰，始終沒有人能預料得到。姬聲雅士和SENZA的成員們，為著自己興趣而努力的同時，也致力培育下一代的興趣，Miri和King更有獨特的教學方法。「A cappella予人的感覺，可能比較藝術和教堂風，但我們想讓大家知道，它與流行曲只是表演形式的分別，同樣可以放在不同曲風。要讓年輕學生對a cappella有興趣，首先要令他們透過溝通成為朋友，彼此互相支持和幫助，這對於唱a cappella很重要。當然，能夠唱得『啱音』最好，但a cappella更著重合作性，五音不全也可靠長年累月改進，但假如太自我中心的話，則永遠不能唱得好。」

「唱」以外的表演形式

音樂可以超越語言，對年齡同樣沒有限制，在a cappella的世界亦然，像本地首個專業無伴奏合唱劇團的一舖清唱，就曾跟隨「賽馬會藝壇新勢力」的慈善活動，教導長者如何合奏a cappella。要長者從零開始學習新玩意，有份參與計劃的Carmel和Sam都說是種有趣的體驗。「A cappella的『唱』只佔兩成，反而『聽』佔了其餘八成，所以我們會先讓長者們聆聽，再引導他們慢慢掌握技巧。在很多老人家的認知裡，聽開的音樂都有樂器伴奏，當他們接觸過a cappella後，發現原來只用人聲也可以演出時，都覺得這種表演方式很神奇。」

以全男班組成的一舖清唱，跟其它本地a cappella的最大分別，除了是獲政府資助的團體外，其演出也經常夾雜舞蹈與舉場元素，為a cappella的演繹空間探索更多可能性。「這種藝術的呈現方式，能夠引申不同的可能性，讓一舖清唱好像夾雜甚麼元素都可行。我們試過跟中樂團、城市當代舞蹈團等合作，本月又會前往台灣跟當地劇團，首度合作舉行聲音劇場。我們一直所做的，就是在戲劇、舞蹈形體與音樂之間，作不同嘗試並尋找最合適的平衡點。」

開拓更多可能性

A cappella是否一定要「大堆頭」才唱得到呢？也不一定。音樂人伍卓賢曾於2011年，以《一人合唱團》的名義，在香港推出首張無伴奏一人合唱大碟，由其本人分別獻唱所有聲部，開拓a cappella的新領域。另外，隨著a cappella在香港的普及，不少歌手都喜歡在流行曲裡加入a cappella元素，像衛蘭、CAllStar、林奕匡等均曾作此嘗試，連樂壇前輩李克勤，去年亦曾以a cappella作音樂底子，將個人經典舊作重新改編成《30克》。