遊逛博物館觀賞名畫真跡，相信是很多人歐遊時的指定動作。通常每幅藝術品旁邊都會附有簡介，但大多都偏向資訊性，歷史感十足，但就少了一份現代人也能體會到的親切感。如果作品旁邊寫的不是創作由來，而是一首為名畫撰寫的詩，沒準會改寫你對經典畫作的既定印象！
台灣有一個名為「為畫寫詩 Write for Art」的 Instagram 帳號，作者擅長用簡短的文字來書寫一幅幅經典畫作的意境，又或是觀者在現代語境下得出的感受和體悟。行文像新詩，也像是作者藏於筆記本內私人珍藏的主觀想像，文筆清新細膩，輕輕撩動人心，恍如世上最優美的 Caption。
名畫新解讀 雅俗共賞
平時講到文藝復興時期的名畫，可能大家都會覺得高不可攀，感覺就是上流社會才會追捧的富人玩意，「為畫寫詩 Write for Art」的獨特之處，在於作者使用人人都可以讀懂的樸實文案，重塑一幅名畫的語言風景，達至雅俗共賞。無論是莫奈、達文西的經典名畫，抑或是後現代藝術新銳作品，都能在作者嶄新的文字詮釋下，構建出一個平易近人的切入點，讓來自不同時代的觀眾，亦可以將名畫與自身生活經驗有所連結，從中獲得觸動和收穫，產生跨世代的情感共鳴。
詩畫同源 是綠葉也是主角
在閱讀這一首首詩句時，最令筆者深刻的是，詩句雖然是借題發揮的創作，但絕對不是襯托名畫的「綠葉」，反而更像是呼應前人藝術感悟的一個聯乘創作。有時詩句會像是為畫中人道出藏於內心多年的獨白，有時又會像是有故事的人對名畫的褒美禮讚。你或者未必認同詩句寫出了你對該名畫的主觀理解，但在運用文字邏輯來思考視覺藝術之際，其實已經產生出有趣而具實驗性的嶄新火花了。
有人甚至會將詩句看成獨立創作，因為詩句並非重複名畫故事而做出的文案版本二創，而是注入了當今世代的日常意義，為教科書中常常看到的「陳年經典」，賦予一個包含了你和我的解讀方式。長年躲藏在博物館內不見日光的國寶級名畫，亦恍若因而獲得了第二次生命。
若是你要為《蒙娜麗莎》寫一首詩，你又會為這位傳奇美人留下甚麼語句呢？
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編輯精選作品
以下為大家精選出八個「為畫寫詩 Write for Art」創作的詩畫組合，讓我們來一同細賞名畫的文字風景吧！
「七秒記憶的金魚，為你，耽誤了整座海洋。」
－《印象．日出》，Claude Monet
「我該如何，直視你的眼睛，如何說服自己，對這段愛情深信不疑。」
－《阿諾菲尼的婚禮》，Parmigianino
「曾經我們都還年輕，以為自己是光，一點就亮，一轉眼，那些年那麼地輕。」
－《戴珍珠耳環的少女》，Johannes Vermeer
「合群就像，害怕落單的體育課，明明孤單卻要假裝很快樂。」
－《戈爾康達》，René Magritte
「女人需要剛剛好的自戀，看上去自信，聊起來內斂。」
－《瑪麗蓮夢露》，Andy Warhol
「你用擁抱兜出一圈又一圈，那些撩動心底，最好最壞的瞬間。」
－《吻》，Klimt Gustav
「有人對花過敏，有人過敏，是因為送花的人。」
－《向日葵》，Vincent van Gogh
「不喜歡照鏡子，不想知道你是怎麼看我，我又如何愛你的表情。」
－《蒙娜麗莎》，Leonardo da Vinci
「為畫寫詩 Write for Art」
圖：網絡圖片
