無論是週末Movie Night抑或是新春電影馬拉松，總是教人「估你唔到」的Cult片必然佔一席位（甚至全面進駐片單）。別看””Cult””字來自英文，就以為Cult片只是外國人的玩意，早年電影業興旺，風氣夠開放兼「玩得起」，港產片亦出現過不少離經叛道的至Cult之作，有的以恐怖掛帥，亦有用黑色幽默貫穿社會時事，當中更不乏「出現得太早、思想太前衛」而不被看好的滄海遺珠。以下就為大家介紹幾部不可不知的Cult中之王！
《買兇拍人》（2001）
你可能透過《志明與春嬌》而認識彭浩翔（甚或是今年的賀歲片《恭喜八婆》），而事實上彭浩翔絕對稱得上是港產Cult片的代表人物。他的第一部作品《買凶拍人》（2001）講述職業殺手與導演合作的故事，英文片名You Shoot, I Shoot食字玩雙關，情節走向「怪雞」又離奇，看似不可能的虛構故事，其實隱喻了我們在後真相時代下的荒唐處境。
《香港製造》（1997）
1997年對香港人來說，不單只是一個年份那麼簡單。陳果導演的首部獨立電影《香港製造》，採用極低成本製作，更起用非職業演員，但亦無掩其地道到極的時代色彩。作品充分表現當時社會時局與港人心態，無奈現實往往是最諷刺的，作品最終失落97那年的香港國際電影節，至今仍然教人扼腕嘆息。
《力王》（1991）
最近有傳《你的名字》將被荷里活真人化，而事實上港產片亦曾經流行「日本漫改」。由藍乃才編導、樊少皇主演的漫改電影《力王》，改編自日本漫畫家猿渡哲也之同名作品。電影在澳門路環監獄拍攝，為了還原漫畫原著的打鬥場面，片中用上大量血漿和特效化妝，限制級的暴力場面，據說成為了不少人的童年惡夢。
《三五成群》（1999）
「神仙B」、「十八座大王」、「阿俊」，多得網絡文化所賜，我們幾乎不敢承認作為香港人竟然未拜讀過《三五成群》。故事取材自轟動一時的秀茂坪童黨燒屍案，本來相當嚴肅的寫實主題，卻在宋本中、余家豪、林子善和李健仁的獨特演繹下，產生出可一不可再的濃厚Cult味。
《人肉叉燒包》、《伊波拉病毒》（1996）
如果說邱禮濤是香港Cult片之王，那麼影帝黃秋生就可說是香港至Cult男演員，至今仍無出其右。兩位合作過的作品眾多，《人肉叉燒包》、《伊波拉病毒》可謂全盛時期的創意佳作，兩部作品都以轟動整個社會的時事奇案為題材，並且毫不忌諱地用上大量血腥恐怖的鏡頭，讓人直面心中恐懼，至今仍然被譽為港產片的Cult片典範。
《中國超人》（1975）
任何日本以外的地區意圖想玩「超人」題材，最終都會發展成教人費解，又好像別有一番風味的Cult片，似是一個不可逆轉的魔咒。70年代蒙面超人風行一時無兩，香港邵氏電影公司就順勢製作了一部中國版的超人電影，別以為是B級電影「屎橋」，作品起用蔡瀾擔任製作經理、倪匡編劇、華山執導，並由李修賢領銜主演，然而這份認真，反而令作品戲內戲外的Cult味直線飆升。
Cult = 爛片？
早陣子出現了一部掛著Cult片之名上畫的電影「荷里活爛片王」（The Disaster Artist）（2017 年），原型電影《瘟室》（The Room）早於2003年上畫，值得被一再翻拍，無非因為夠「爛」，而且是堪稱史上最「爛」。爛片重推，新版最終斬下3千萬美元全球票房，口碑一致好評夠Cult又好玩，順勢坐上潮流的巨船砍下豐厚點擊率。局外人不期然去問，難道爛到盡頭便是Cult？
影評人葉七城曾撰文指出：「Cult片可以是一部爛片，但香港的爛片多如牛毛，就不見得有Cult片精神。」那麼怎樣才稱得上是Cult片精神呢？坊間普遍將Cult片翻譯成邪典電影，不合主流觀影口味，但又備受小眾影迷支持及推崇。這份小眾特質，致令Cult片可以脫離港產片自90年代開始愈見規模同時制式化的格局，由於沒有市場和商業制肘，故內容有多另類就有多另類，表現有多浮誇就有多啜核。這份顛覆主流的本質，令Cult片經常一躍成為次文化和小眾力量的熔爐，荒謬背後，是實實在在，與社會禁忌抗衡的力量，邊緣思維的解放，以及次文化的身分認同空間。
葉七城心中的Cult片之冠，是1994-95年的港產片《信有明天》，他形容作品爛到極致反而有研究價值。「（電影）以香港回歸為主題，影片開始時從鴉片戰爭講起，是史詩式電影格局，《十月圍城》望塵莫及。」這部名不經傳的港產片，由愛國影視紅星溫兆倫主演，現在看來，論警世意味，比《十年》還早誕生了整整十年。
《東方三俠》（1993）
由杜琪峯操刀的電影《東方三俠》裡的女俠造型，今天看來可能教人費解，但其實早於《女黑俠木蘭花》、《黑玫瑰》等古早粵語片的年代，就相當盛行這種破格中帶點荒誕的設定。所謂Cult味，正是在於不受限制的想像力，以尋求電影語言和意義上的突破。
