海島小輪　城市的新派室樂

提起室樂，也許會讓你聯想起中世紀的教堂音樂，又或者年代久遠的古典音樂。可曾想過，其實看似互不相干的中樂和西樂，合奏起來，原來也能產生「1+1>2」的力量？

以「新派室樂」自我定位的本地組合海島小輪，正是透過這種中西合璧的演繹方式，擴闊本地樂迷的視野，讓聽眾自行為音樂寫上定義。

還原音樂的最基本

鋼琴、洞簫、大提琴和色士風，幾種樂器感覺有點「撞撞哋」，卻是海島小輪四位成員各自涵蓋的組合。常說本地音樂「詞大於曲」，海島小輪卻還原音樂的基本步，讓樂迷細聽樂器發出的最原始聲效。「我們希望透過開拓新的音樂可能性，擴闊本地樂迷的口味，甚至對音樂重新定義，例如歌曲並非一定要有歌詞，有人唱的。即使音樂本身，也非要傳達明確訊息不可，因為每個人都可以對它有不同想法。」

演繹經典作品之外，海島小輪也有其原創音樂，而他們演奏的其中一個特色，是會隨著表演場地的不同，加入各種「即興演奏」，令每次演出變得獨一無二。「我們的演奏非如古典音樂般工整，很多時候更會即興地每人吹奏一句，連我們也不知道下個由誰接上。」這種講求默契的即興，同樣體現在他們的音樂創作，透過不斷摩合和嘗試，擦出最美妙的音色。「我們創作的自由度很高，演奏時也可想著屬於自己的故事，大部分綵排的時間，我們都會不停嘗試轉換樂器作主角，從來沒甚麼框架限制。」

中西合璧的美學

將中樂融入西方樂器，這種演繹方式在香港甚為少見，在海島小輪演奏洞簫的Kayne，也自言選擇的樂器比較小眾，多少會因此感到寂寞，但卻因此能以旁觀者的角度聽得更多。「中樂和西樂的理念和美學都不盡相同，有時也會因沒太多人對中樂產生共鳴而寂寞，然而另一方面卻因中樂的特色，令它變得更有價值。其實也無須在乎是否中樂，反而應該著重演奏的風格是否配合，花時間去研究如何能將音色變得更『夾』。」

海島小輪
成團於2016年，是香港少有由中西樂器共同組成的純音樂組合，樂器包括鋼琴、洞簫、大提琴和色士風，組合「海島小輪」的名稱來由，喻意以音樂走遍香港整個城市的角落。