因為某部電影而受感動，每個戲迷都曾經試過。這份感動，埋藏在各自的內心裡，雖然歷久嘗新，但要具體形容感動何來，卻總似難以用三言兩語解釋過來。年青藝術家周志豪（Keo），選擇以水彩繪圖的方式，將來自光影世界的感動，流進指墨畫作裡的水彩，把電影最唯美的瞬間定格起來，透過自己的一點一畫，再次呈現它的美態。
周志豪（Keo Chow）
年青藝術家及電影愛好者，電影人物作品曾刊於《MOViE MOViE Magazine》，亦曾參與ifva等戶外大型活動，以及為「第34屆香港電影金像獎」宣傳片繪畫插圖，也曾為達明一派繪畫專輯宣傳片。
填補內心的空白感
以水彩繪畫人物為主的Keo，不少作品都跟電影有關，看著Keo的畫作，有種意猶未盡的感覺。這些似完非完的留白位，Keo說是刻意留低，讓看者有更多思考空間，透過將電影情節定格，藉水彩的流動呈現戲裡的感動。「每當我看完一部電影，內心都會泛起些『空白感』，繪畫讓我能填補這點空白。用指頭感受顏色份量，看著水彩流放漸變，對我來說是種釋放。」
除了為自己喜歡的電影繪圖外，Keo也曾跟不少單位合作，像年前獲香港電影金像獎邀請，為大會官方宣傳片段繪畫插圖，Keo自言是繪畫生涯的一大挑戰。「平均來說，我每星期大概畫兩幅，但當年金像獎的宣傳片，卻要一個月畫36張，更趕急得要邊播邊畫。自己最有印象的是畫《歲月神偷》，因為沒有起稿，就直接點墨水來畫，而這次的經驗對我是很大認同，也令我發覺自己，原來一直以來都甚少繪畫港產片，感覺有點內疚。」
打從心底喜歡才畫
Keo畫筆下的電影人物，每個都形神俱備，眼神更有如真人般深邃，要畫出這種境界，Keo覺得最重要的並非技巧，而是如何沉澱情感。「畫作的成品並非最美，繪畫的過程才是，技巧可以教導，但感覺卻不能，要看個人醞釀的經歷。」眼見當下有些畫家為「跟風」而創作，對於畫畫，Keo有自己的一份執著。「現在有太多即食文化，但我覺得自己所畫的，首先要打從心底喜歡。我剛開始畫的時候，出發點也非要討好哪些人，只是用自己最真的一面來畫，原來能夠帶來治癒效果之餘，還治療了自己，所以畫畫對我來說，就像是圖像日記。」
TEXT：C LONG
PHOTO：受訪者提供
