花道不僅認為花是美麗，花更連繫人們內心的情感，這也是作為花道男子的Kofe學習花道的初衷。「我以前做室外設計，不常接觸到花，有次碰巧拾獲了一束鮮花，於是送給母親，意想不到她十分喜愛，令我對插花萌生興趣，先後學習西式和日式插花，希望做出令人開心的作品。縱使我現在多數創作西式花藝作品，但也潛移默化地運用了不少日式插花的技巧。例如花道的基本精神就是『天、地、人』和諧統一，講究花材的層次配合，以及整個作品的空間比例，例如最高的花代表『人』，是作品的主軸，花材要向上延伸；代表『天』的花材比『人』矮一點，插在向陽的方位和角度；而『地』的花材形態要嬌小，作點綴之用。」他補充：「日式插花不單有美感，更帶著禪意，花道也是一個修煉的方式。隨著踏入不同的人生階段，帶給我不一樣的反省和啟發，讓我學習到生命的正本清源，學懂欣賞萬物。」
花的生命稍縱即逝，花藝作品不能像畫作或雕塑般恆久留傳，但花道技巧和精神能一直延續下去。花的本質無法遺留甚麼，這倒教會我們要活在當下。
池坊的自然美
池坊源於京都的六角堂法寺，僧侶早晚插花供佛，因當時的僧侶居於池畔的僧坊，池坊這個稱號便因而得來。池坊講求欣賞花木自然之美，可分成3種花形，包括生花、立花及自由花，生花及立花皆分別有正風體、新風體兩種變化；自由花再分自由花和盛花兩種樣式。
日式插花用花量少，選材以簡潔為主，過程中需要思考如何把花的美麗盡量展現出來。插花時，栽剪適當的枝、葉、花插在花器裡的劍山上，亦可使用鐵絲輔助，將樹枝彎折或捆綁，方便做成不同的造型。此圖為Don的作品。
花道之源
花道（ikebana）又稱華道，是日本傳統的插花藝術，是日本傳統5種藝道包括茶道、香道、武道、書道以外的一種藝道，並是修養身心之道。花道最早源於中國隋朝的佛堂供花，後來傳到日本並發展出3,000多個流派，其中最古老的流派是池坊，至今已有逾550年歷史，是日本花道的本源，而Don和Kofe學習的正是池坊。
當男子踏入花花世界
學習日本花藝9年的Don，年僅26歲就當上花藝導師，他踏上花道之路，原來是一次無心插柳：「我平日喜歡行山時沿途拍攝山野的植物，9年前考完文憑試，趁空閒便跟花藝師兼池坊教授的親戚學日式插花。最初不理解花道的規舉，故暫停去上課，約6年前重拾課堂，當時的心態比較有準備，便繼續學下去。」Don隨後3年、每年4至5次親赴日本研習，前年開始全職教班，承傳花道。
Don覺得日式花藝的最大挑戰是「發想」，即是插花前構思使用甚麼花材和花器，從中他更得到啟發。「最初常常被花器局限了想法，而花道之道便是要我們嘗試將自己縮小，將世界放大，尊重每一株花的生命，欣賞花朵獨一無二的生長姿態。我將領悟所得投放在日常中，凡事以不同角度去看，嚴己寬人，使自己擴闊了眼界和心胸。」
栽剪花材至適當高度，插花時觀察植物本身的彎曲形態，推測其受光面，從而調節花枝的面向位置。
Kofe的盛花作品《初心》，用花包括天堂鳥、星點葉、薑荷花及葉、噴泉草和菊花，都是他2年多前首次學習日式插花時的花材。
花藝師Kofe（左）與花藝導師Don（右）。
