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日本微型紙雕藝術家 首辨沉浸式體驗個展

白紙是最簡單的素材,可施展的創作力卻是無限。日本藝術家柴田あゆみ(Ayumi Shibata)利用白紙及運用光與影創作,轉化成層次不同的精細紙雕,從結構複雜的特別建築,到層次分明的大自然景致,經過光影的潤飾,加強立體感,全都變得栩栩如生,令人讚嘆不已!

首次沉浸式體驗個展

下月柴田あゆみ會在日本東京西武池袋,於12月1日至12日辦「Ayumi Shibata剪紙展かみがみの森」個展。時隔1​​年4個月的首次個展新嘗試,今次通過加入聲音、光影、香氣、風等效果,打造沉浸式體驗的全新嘗試。最近會到東京旅遊的朋友,可以到現場參觀這場宏偉的剪紙展。

其實柴田あゆみ在紐約生活時開始紙雕創作,在大城市下生活,意識到自己需要一個安靜空間回歸自我,於是有一天在教堂冥想時,一張開眼便被地上所映照出來,燈光穿透五顏六色的馬賽克光影所吸引,讓她重拾兒時製作手工「彩色玻璃」的回憶。自此,柴田あゆみ再次拿起了工具,延續了久違的紙藝創作。

柴田あゆみ的作品,大多有著圓頂建築、洞穴般的森林以及盤旋在充滿樹木的城市上空的太陽等元素,這些風景並不是根據某個現有的景點所進行的延伸創作,而是柴田あゆみ心中對於未來地球樣貌的期望—一個人類與自然共存的世界。

而紙雕中的光影,則被她形容為「陰陽」,紙張代表了「陰」,紙雕散投射出陰影,與白紙本身構成了「陽」,也就是無形的世界,「光代表了精神與生命,太陽升起並為世界注入了生命,我相信我的作品是可以觀察這個物質世界和可見世界的地方。」

規模感驚人的剪紙藝術

今年中秋,柴田あゆみ曾在東京車站旁購物中心「KITTE」設計巨大的鏤空公共藝術裝置。精緻的剪紙處理,以完全用上展覽空間的壓倒性大規模感,再度震憾大家的感官。於商場的大型圓柱形剪紙,以及五個從地板升起至約3.5米高度的燈籠,所用紙張的總面積是2.5個網球場的大小,規模巨大,而這場也成為柴田步向世界展覽的開始,今次於於東京再有個展,透過她的微觀展示世界美好的另一面!

Ayumi Shibat Art
Photo:ayumishibatart

白紙是最簡單的素材,可施展的創作力卻是無限。日本藝術家柴田あゆみ(Ayumi Shibata)利用白紙及運用光與影創作,轉化成層次不同的精細紙雕,從結構複雜的特別建築,到層次分明的大自然景致,經過光影的潤飾,加強立體感,全都變得栩栩如生,令人讚嘆不已!

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