微縮模型，可能大家都覺得是觀賞用，又或是門消閒的手藝，但在微縮的世界裡，即使小如沙粒般的雕塑，或是細如髮絲的圍欄竹桿，看似微不足道的東西都有其背後的典故。每件模型所建構的除了事物本身之外，更是時代的縮影。我們找來微縮藝術家蔡壁龍（Ian）和何國添（Tim）分享他們的作品，同時帶大家穿梭作品背後每個時代的獨有魅力。
從光影開始
「知道為什麼以前的照片中，人物的影子總是那麼長嗎？」Ian和Tim打開何藩的相集問到。「從前香港的樓宇密度低，樓層少，陽光沒有阻隔得以直接打到物件或人身上。」
創作的靈感可以來自四面八方，無論是一幅畫、一幀照片、一部小說。Ian和Tim都是攝影迷，很多時構想作品的出發點都是不同年代的舊照。看到以後，他們會遙想那年代的時地人貌，如何將照片上看到的平面，栩栩如生地立體呈現出來。
是興趣也是課堂
二人在構想研究時，會看著照片中的物件作比對參考，用心觀察，務求更暸解當時的生活背景才著手製作。由於每次作品的時代背景不一，二人對所創作場景背後所盛載的生活文化又有另一番體會。
用微縮觸動人心
天台地版上的灰塵、水漬和破落銹蝕的位置都兼顧周到，呈現出真正的生活感。
微縮題材必然是自己喜愛並會帶來感動，而要被觸動就脫離不了「共鳴」二字。因此在不同的作品中，他們都會盡力加入當時的庶民文化，從生活習慣、人物姿態著手，細緻美、破落美和情景美三種美感缺一不可。
蔡壁龍（Ian）和何國添（Tim）二人同為微縮模型愛好者，擅長以光影作靈感，留住不同年代的庶民生活精髓。二人共同創作的作品有《藍屋》、《城寨光影》、《夕照鯉魚門》等，於本港以至中國各地展出時都深受香港地道文化愛好者喜愛。
Text：August
Photo：Jason
