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從寫實到寫意 – 中國簡筆畫由畫到青花

2019-07-26

講起青花瓷器，大家都會想到大量於博物館中看到的高級工藝品。透過歷史悠久的作品可以想像到當時師傅的巧手，以及他們的畫功的精湛和細緻，而高級的青花瓷更會成為當時宮廷的貢品；而在民間，百姓於生活上都會用到不同的瓷器，不過品質上無疑會比較遜色得多。而在明、清時代，更是燒造青花瓷器的高峰期，民間工藝師為了可以減低成本，畫在瓷器上的圖案都開始由寫實變得簡約；由具象變成抽象。只需以寥寥數筆已捕捉所繪對象的特徵，既寫意又不失形似。

觀塘一新美術館最近就以《中國簡筆畫：簡單畫青花・謝之光簡單畫》展覽為題，展覽，展出由「雲泉簃」所藏超過160件明清民窰製作的青花瓷，以及20多幅現代上海畫家謝之光的簡筆畫作品，全部都是以簡筆畫為主題。為觀眾帶來當時被視為「低檔次」的民間藝術，以及一些出自古時一班無名畫師的抽象畫。

簡筆畫又稱減筆畫，早於南宋時期出現，用筆粗獷簡練，只以寥寥數筆已捕捉所繪對象的特徵，既寫意又不失形態，即使這些民間產品在當時都被視為次一級、不重要，但仍然可以反映到當時的民間生活，即使工藝品出現於現代，觀眾都會對工藝品刮目相看。

當時青花瓷的主題可分為五種：花樹、動物、人物、山水及祥瑞。當時的工藝師都會以這五大主題，以簡筆畫的方式去為瓷器添上圖案，因為成本有限，所以有不少圖案都會被簡化，以明晚期流行的嬰戲圖為例，畫師以大小圓圈代表頭顱與軀體，幾根線條表達頭髮和四肢，造型抽象但生動，盡顯民間工匠的創意。除此之外，平民百姓為了祈求豐衣足食，都會於食器上寫上吉祥的字句，最常見的都是「壽」和「福」字，而這些字都會比較草率，構圖亦同時變得比較簡單，但用意亦與一般的高級工藝品無異。

展覽的另一部分是謝之光晚年的簡筆畫，他的藝術風格可分為三個階段：早年的月份牌畫、三十年代的工筆畫、以及是次展覽中的簡筆畫。他的簡筆畫主要以花鳥及山水為題材。受吳昌碩及齊白石的畫風影響，謝之光喜以篆書圓潤的筆法勾勒花形，又以較豔麗的顏色點花，所繪的花鳥走獸帶有幾何形象，樸拙有趣。與展覽中的青花瓷一樣，謝之光晚年作品的風格都十分簡單，他的花鳥畫構圖白潔，甚少看到會有繁花茂葉，多數都是一幹兩枝；而花卉更會簡化為幾何圖形：例如荷花會畫成方形，蘭花會由大小不一的三角形組成⋯⋯而畫動物時，謝之光就會以形象怪誕誇張，輪廓亦會帶有棱角，去顯出樸拙的意味。