大文豪Oscar Wilde曾說，“Life imitates art far more than art imitates Life.”藝術本源自生活，即使是生活裡一個細微的感受，都會是啟發藝術家創作的靈感泉源。綜觀這麼多的藝術裡，舞蹈給筆者的感覺是最赤裸裸的。舞者把自我的情緒與身體融為一體，每個動作都是力量與情感的結合。因此，生命中的一個細節，或是一個時刻，都能啟發舞者們將它們轉化成華麗的形體藝術。以身體說故事，比任何形式來得更有血有肉。
因舞蹈而結緣
同一天生日的Justyne（李思颺）和Tan-ki（王丹琦），舞蹈讓二人結緣，天註定要他們走到一起。因為舞蹈，令二人有了共同的目標，後來更結為夫妻。自稱是壞孩子的Justyne，覺得循規蹈矩的芭蕾舞並非自己的最愛，因此毅然決定重返校園，學習現代舞。就在演藝學院重新「習舞」的時候，她遇上志同道合的Tan-ki，兩人不謀而合，在舞蹈世界互相扶持，合作無間。於 2010年，二人共同創辦了舞團Neo Dance HK，好讓生活離不開摯愛的舞蹈藝術。
舞蹈是一面明鏡
作為專業的舞者，Justyne和Tan-ki享受不斷從生活裏反思，從生活裏學習，再將一切的感受轉化成舞蹈，以身體來呈現最真實的自己。別以為藝術家總是一副高高在上的模樣，Justyne感性地告訴我們，原來他們也要克服不少心理的關口：「跳舞是一個考驗，作為專業的舞者，我們很容易會迷失自己，跟其他人比較。例如我們也會因為自己外形先天的不足而感到自卑，但是透過舞蹈，讓我學懂誠實地面對自己的身體，接受自己的不足。舞蹈讓我感到釋懷，也更了解自己。」
精雕細琢的舞步
二人將在《賽馬會藝壇新勢力》的現代舞事劇場中，演出他們獲獎的代表作《葛拉蒂Ｘ》。編舞的靈感是來自希臘神話故事，加上Justyne親身到雅典旅行時近距離觀看相關的藝術品，啟發她的創作更加立體和更具靈氣。Tan-ki更形容排舞的過程就好比雕刻那些藝術品的過程一樣，每個舞步都是二人精雕細琢的結晶。命運注定他們要當舞者，還為他們的身體注入了「舞蹈魂」。
愛上自己的作品
另一位舞蹈藝術家楊浩，從小便開始與舞蹈結上不解之緣。在長年的練習裡他察覺到自己的身體彷彿跟一般人不同，舞蹈改變了他的思維。在城市當代舞蹈團創作過第一個作品《沒有精神之精神》後，他察覺舞蹈讓他表達最真實的自我。他成為編舞後，或多或少也會愛上自己的作品。這點很重要，要創作出有情感有生命的舞蹈作品，編舞者也要先相信自己的構思，深愛自己的創作。
反思舞蹈的限制
舞蹈雖然是最「一絲不掛」的藝術表現形式，卻也有它的限制。將在《賽馬會藝壇新勢力》現代舞事劇場中演出作品《直言不諱》的楊浩，便與劇作家Alice Rensy 合作，共同反思舞蹈作為表達手法的界限，直接解構身體作為表達信息的媒介時，所面對的種種衝突和困難，同時又帶來嶄新的跨界藝術演出。在香港藝術發展局的牽線下，早前兩人更攜手參與《舞動無國界》活動，引導HOPE少數族裔支援服務中心的小朋友們在週年慶典中作舞蹈演出。楊浩十分享受與小朋友排練的過程，他們的信任完全建基於舞蹈之上，透過互動來認識大家。這就是舞蹈作為一種藝術媒介，自有其獨特之處。
擴闊國際視野
無論是Justyne和Tan-ki，還是楊浩，作為舞蹈藝術家，最可貴的就是能到海外各地與來自五湖四海的舞者交流分享。Tan-ki直言，在香港藝術發展局的支援下，他多了機會到不同地方的舞蹈節交流，除了認識一班高水平的舞者外，他還反思過如何透過交流讓本地的舞蹈活動變得更具國際水平。而楊浩則說，到不同的地方認識不同的藝術家，有助他從新的視野去創作，並建立國際的藝術人際網絡。為有才華的舞蹈藝術家提供適合的平台，他們會在最好的時機闖出一片天地。
Info：
賽馬會藝壇新勢力：現代舞事劇場節目二及三
日期：2017年11月17日及18日
時間：晚上8時正
場地：香港兆基創意書院多媒體劇場
價錢：$100
