關於夢、記憶與幻想，你會如何聯繫三者？三者性質上有點相似，如幻似真，撲朔迷離，都帶著抽象的畫面。能把三者那種虛實混沌之感，透過影像表現得淋漓盡致的人，筆者腦海中第一個想起的名字，是美國導演David Lynch。如今，華語影壇也有一位懂得「造夢」的後起之秀──畢贛，透過他如詩般的畫面，勾畫出現實、回憶與夢境交錯的曖昧影像。今年香港亞洲電影節邀請到了他來港，帶著被譽為「最瘋狂最夢幻」的新作《地球最後的夜晚》，帶同觀眾進入他製造的夢裡。
夢一般的黑色電影
如果要用一句話概括看完《地球最後的夜晚》的感覺，筆者會形容為「仿佛跟著導演做了一場夢」。跟前作《路邊野餐》一樣，畢贛以其標誌性的非線性敘事，於電影中把現實、記憶、幻想和夢境交織在一起，打破時間界線，遊走在虛與實之間，上演了一個他口中所說的「黑色電影」故事。雖然這次他在設定故事時，賦予一個類型化的標籤，但他依舊執著夢與記憶間的描述，把一個男人回鄉追溯往日愛人蹤跡的故事，拍出如夢般的質感。
《地》的故事背景，設定在畢贛的家鄉貴州凱里，特別之處是發掘了不少被「遺忘掉的場景」來進行拍攝。電影裡一幕幕出現過的山景、廢墟、漏水的房間、無人的隧道，一一構成了畢贛電影獨有的美學。想必導演對與自己的故鄉，肯定有著一份能以割捨的情。
一鏡到底的魅力
《地》之所以備受期待，當然離不開電影那個話題性十足的60分鐘3D長鏡頭。拍攝長鏡頭對於導演來說，是一件極具挑戰性的工作，因為要確保能夠「一take過」，無論是運鏡、燈光控制，還是演員的走位及演繹，都必須準確無誤。為了拍攝這個一小時的長鏡頭，劇組人員事前作出20多次的走位排練，正式拍攝也拍了5次才滿意。
問及為何喜歡以長鏡頭來說故事時，畢贛表示，這與生活的地方有很大的關係。「像王家衛導演的作品，剪接上較零碎，其電影節奏跟香港這個匆忙、充滿壓迫感的城市互相呼應。而在凱里，我們的生活節奏較緩慢，所以用長鏡頭來表達，很切合當地的氣氛。」至於3D部分，是他從拍攝《野餐》時萌生的想法。「3D影像那種立體，卻帶點模糊的成像，跟夢與記憶的質感很相近，我感覺這是對於兩者最直接和簡單的表述。」
「詩意影像」是這樣煉成的
畢贛直言自己並非擅長於雕琢劇本，也不像大導演們有著想要深入研究的課題。他的創作靈感，來自於普通人思考的事情。「我關心的跟普通人關心的差不多，普通人會做夢，會面對時間流逝的孤獨感，會忍耐周遭不如意的事情等等，我想這些就是形成我拍攝電影的材料。」
話雖如此，仍難掩畢贛是一位很有想法的導演。他的作品中，那些抽象的電影符號，一氣呵成的長鏡頭，還有不時出現的迷人詩句，看得出他嘗試從許多電影大師的養分中，建立出一種屬於自己的風格。看畢贛的電影，有人說看到了侯孝賢的影子，也有人說看到了塔可夫斯基式的運鏡，還有人說看到了王家衛的美學概念。對於種種的評論，畢贛只是淡淡地說了一句：「別人怎麼說都行。」他的作品，能以「詩意影像」來形容，大概也離不開他本身有寫詩的習慣；可感覺到他的電影裡，無論是畫面還是節奏，都有著如新詩一般的基調和結構。喜歡的觀眾會覺得頗有意境，不喜歡的人或會覺得斷斷續續，不過電影始終是主觀的藝術，從來不能一概而論。然而，在我們身處的時代，正正需要像畢贛這樣的年輕導演，嘗試打破舊有的界線，創作出更多屬於這一代煥然一新的作品。
電影知識小教室
A 甚麼是「場面調度」？
「場面調度」一詞源自法語””Mise en scène””，泛指在戲劇或電影製作中的一種表現手法，應用於電影時，就是指出現在攝影機前的所有物品，包括構圖、場景、道具、演員及燈光等。簡單的說，就是電影中所看到的東西，都是基於這個概念而生，就連電影畫面的比例，菲林的顆粒多寡，畫面是彩色或黑白，都屬於「場面調度」的一部分。
B 電影中的長鏡頭
鏡頭是組成電影場景的單位，由一幕幕短小鏡頭組成，為電影影像製造出化學效果的手法，一般稱為「蒙太奇」。而長鏡頭則是標榜一個場景只用一個鏡頭貫穿，無任何剪接，也稱為「一鏡到底」。拍攝長鏡頭，需要攝製組事先精心設計鏡頭的調度流程、演員走位等等，稍有失誤即前功盡廢，極為考驗導演的功力。擅用長鏡頭講故事的名導，包括台灣導演侯孝賢、蔡明亮、日本導演溝口健二及希臘導演安哲羅普洛斯等。
畢贛
中國導演及詩人，曾拍攝多部短片作品包括《金剛經》（2012）、《南方》（2010）等，其後憑藉首部長片《路邊野餐》榮獲得第52屆金馬獎最佳新導演獎。今年矚目新作《地球最後的夜晚》自開拍以來便備受關注，更入圍第71屆康城影展「一種關注」競賽單元及第55屆金馬獎多項大獎。
PHOTO: FRANKY、電影劇照
VENUE: EATON HK
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