或許你會說，在這個紋身藝術普及的年代，將充滿中國風的圖樣刻在皮膚之上，也稱不上是甚麼新鮮事。可是，具有前瞻性視野的當代藝術家黃岩，早在裸體還在內地被視為禁忌之時，已經透過人體來作畫，在皮肉之軀上描繪宋、元兩代的山水景觀，試圖打破傳統藝術與當代藝術之間的界限。細觀其《中國山水紋身》系列作品，自能讓你體會何謂「天人合一」的意境。
尋根溯始
古人作畫，喜將情志寄託於山水之中，山河蓋世之景象，蘊藏著多少文人雅士的壯志情懷。自幼便深受山水畫薰陶的黃岩，深信傳統與當代藝術該是緊密相連，於是突發奇想，嘗試在人的皮膚上畫山水。創作這個系列的靈感，正源自黃岩對『根』的追溯。所謂「惟天地萬物父母，惟人萬物之靈」，他深信正因人類是萬物之靈，該當以自身來感悟自然，探索人與山水土地的關係。感嘆自己生在塵世裡看盡山河氣概的黃岩，將山水「紋」於身體髮膚上，是為探索自我的舉動。
人體作畫的學問
在身體的皮膚上作畫，與在紙上作畫大相逕庭。對此，黃岩有這樣的心得：「在皮膚上作畫，有兩點要留意，一是人體的溫度，二是身體線條的變化。」的確，人體的體溫會影響顏料落在身上的質感，流汗會讓顏色減退，太冷又會讓顏料結焦。而人體的線條和弧度又會影響圖畫呈現的模樣，彎腰提手，每個動作都能改變山水的式樣。這種種因素，正成了這個「山水紋身」系列的點睛之處，也呼應了藝術家的用意：以身承載山水，將自身於自然結合，感悟其千變萬化的靈氣。
留白是中國畫意境組成不可缺失的部分，黃岩在作畫時也考慮到這一點，於是選擇先在皮膚上塗上一層白色的顏料後再畫山水景致，能夠吸引人的注意力，也能把圖畫部分變得更集中一些。
以古思今
深信「任何物料都可以是畫布」的黃岩，從來不認為材料是作畫的局限。「古人曾在樹葉上作畫，也有部落土著直接以土地為畫布，以泥沙為顏料，可見任何質材都能作畫。」這樣震撼視覺的作品，不同的人看了，自當有不同的想法。「譬如小孩看了，會覺得在身上作畫是有趣的事情；學者看了，或會從流派和歷史背景中分析，然後細賞慢嚼。無論是以甚麼身分觀畫，最後還是能與自身背景呼應。」黃岩希望的，是引發觀眾對古代文化與日常生活間關係的思考，不要把藝術想成是離地高深的學問。觀眾若是進場賞析，不妨循著這個方向，說不定有另一番感悟。
黃岩
中國當代最具代表性的藝術家之一，自1994年起便利用油畫和攝影記錄自己的觀念與行為。擅長在不同媒介上作畫的他，作品至今曾在紐約、倫敦、米蘭及柏林等地展出，他的多件先鋒派藝術品亦被世界各地舉足輕重的美術館收藏。
Info
黃岩個人展覽：紋身烏托邦
日期：即日起至11月15日（星期日及公眾假期休息）
時間：11:00 – 19:00
地點：西營盤皇后大道西189號地下獅語畫廊
PHOTO: NICK、受訪者提供
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