「被圍困的城堡，城外的人想衝進去，城裏的人想逃出來。」錢鍾書的著作《圍城》佳句眾多，尤以這一句最深入民心。鄰家月更圓，難怪錢夫人楊絳都說，婚姻、職業也罷，人生的願望大都是如此，渴望得到，得到之後又失望。
這樣的心態，延伸出很多「毅然出走」的故事，至於那些離不開，或尚未心死的年輕人而言，這個彈丸小島，到底是城內還是城外？香港視覺藝術家殷家樑（Kallen Yan）早前伙拍法國攝影師聯乘了一場名為《在非在》的攝影展覽，分別以本地人及外來者的眼光，以照片刻劃出城市景觀的今昔印象，呈現我城風貌的不同面向。
質疑．我城
外國人眼中的香港，一個膾炙人口的標題，或許你未看已經猜到一二。該次展覽將外地人和本地人的作品並列，鮮明劃分出一城兩面的異同性，令人在觀賞期間不禁暗自確認，到底一直以來自己是用外來人還是在地人的視角來審視這個城市？
在香港土生土長的殷家樑，被問到對香港的印象，他就拿出了《見山不是山》這個系列作品。充滿禪味的名題，未看已經勾起了筆者的好奇心，背後理念是？「今次借用了藉宋朝禪宗的文為題，主要原因是反思我對這個城市的看法，以及我們周圍的環景。」殷家樑解釋，首先你會看到山是山（一個簡單的現實），然後你開始質疑和懷疑，並開始看到山不是山，若即若離，無從判斷，這份虛無不定的感覺，正是他此刻活在香港的心理狀態。
「我質疑我們這樣的生活，或質疑我們與大自然的關係，好像生活在一個不斷消失，不斷清拆重建的地盤。」此起彼落的懷疑和質疑，遂成為了今次《見山不是山》相片系列中的主線。
拍攝不存在的客體
《在非在》展覽中，外國攝影師聚焦於五光十色的繁華都市，舉目皆是絢爛色彩；殷家樑的作品恰好相反，全為黑白相片，並列起來不但低調過人，甚至予人一種抑壓、焗促的感覺。「我經常把我的作品當作詩來看，黑白處理，是為了表達一種與現實不同的視覺，與現實分離。」殷家樑表示，黑白能夠簡化相片的表象，讓觀眾更容易一眼聚焦於重點之上。那麼，這個重點又是？
「《見山不是山》系列的起點，來自我的個人經歷、記憶。我居住過或經常來往的地方，以及香港的改變，那些不再存在的事物。」很多人說，香港是全球最快、效率最高的國際金融中心，教全球商人趨之若鶩；但亦有人說，香港快得人跟不上，很多人和事，來不及好好認識已經消逝遠去，對殷家樑而言，當他看到今日的香港，他想到的是昔日的香港，以及從甚麼時候開始，他已經不再肯定眼前的山是山。
《見山不是山》除了清一色Monotone黑白相片，還有一個特點：極度橫、非常闊，比時下流行的16:9還要窄長得多。殷家樑總結：「長的橫度是受國畫啟發。這些山水畫是自然的描繪，是詩人畫家沉思與大自然的關係。」
斷層的延續 割裂的城市
稍有留意殷家樑的藝術旅程，大都知道他向來力臻簡潔、明澄，不斷探索人和大自然間的關係，山、海、城，他總能點出當中的哲學和詩意，每個形式和設計都是為了引起人的思考與聯想。今次《見》系列中，唯獨有這麼一件作品採用了斷層式混亂排列結構，形態跟2012年他創作的《無來去》有所雷同，藝術家坦言：「這的確是一個延續。」《無來去》關於時間，用不同的時刻拼成一個當下；《見山不是山》採用相同手法，拼成了一個山和建築物的模糊，就像幾乎再看不見山，而山被石屎建築取代。
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殷家樑 香港視覺藝術家
1981年生於香港。自2009年開始藝術創作，作品曾於首爾，悉尼，京都及香港展出。2016年在京都國際寫真祭獲得 KG+ AWARD 年度大獎，亦曾入選2012年香港當代藝術獎。
www.yankallen.com/
《在非在》法國香港跨文化攝影展
日期：即日起至5月5日（六）
時間：11am – 7pm （二至六，公眾假期休息）
地點：F22 Foto Space, 灣仔摩理臣山道70-74號凱利商業大廈5樓
TEXT: 一樹
PHOTO: Kallen Yan
