「紋身店就不可以有紋身以外的畫作嗎？正如我們一直都很想問，為何紋身不被視作畫的一種？」紋身與插畫，一個畫在皮膚上，一個畫在紙上，除了載體不同，兩者的距離其實有多遠？卯黑刺青的紋身師想知，本地插畫師阿梁亦想知，一個好奇問題，連結起兩個單位，聯乘出一場緊扣本土主題的破格紋身插畫展。那到底是紋身還是插畫？答案是，以上皆是！
不為紋身而到訪紋身店
生平第一次去紋身店，難免會有一分緊張，兩分幻想。從時代廣場門外的橫街轉入唐樓，往上爬的每一級我都在想，待會迎接我的會是長髮披肩的彪形大漢嗎？他的工作間，又會否如電影中呈現的那種充滿骷髏頭的黑房？推開 The Rabbit Cave 的玻璃門，眼前的卻是一片純白，牆上井然有序地掛滿手繪插畫，環顧四周，與其說是紋身店，更像是一個寬闊、雅淨的藝術展覽廳。
「卯黑刺青整個空間分為兩部份，一邊是以黑色為主調的工作間，另一邊則是以純白為主色，名為TATTOO & GALLERY的藝術展場，用放擺放我們自己創作的畫作，並會定期邀請藝術家駐展交流。目的，是為了打破大家對紋身店作業感濃厚的既定印象，不再是想紋身才到紋身店。」
作為卯黑刺青的紋身師之一，阿賢和他的三位拍檔都不約而同熱愛本土文化和插畫，平日執起畫筆，不一定是為了工作，可能單純靈感到，出於創作的熱誠，就即席揮筆，借插畫抒發生活感受。或許與大家想像不同，但紋身師畫出來的作品不全然是販賣用，隨著作品愈積愈多，幾個大男孩索性將店面一半區間出來，在寸金尺土的鬧市中極致留白，以擺放三人的藝術作品供來客和大眾欣賞，這個某程度上頗為奢侈的決定，就為這所紋身店增添一隅寧靜的藝文空間，一個獨一無二的個性門面。
刺青遇上插畫
同樣熱愛本土文化的，還有插畫師阿梁。早前阿賢他們機緣巧合下認識了阿梁，互相看到大家的作品後就一拍即合，兩方都希望跳出自己的框框，嘗試把紋身和插畫找出中間點。企劃的首部，就是上月底的一場合作展覽，卯黑刺青與阿梁像是交換功課一樣，大玩Crossover互換專長，由阿梁手繪設計刺青，並將他的著名畫作「龍珠 孫悟空」轉化成刺青紋在客人身上；卯黑刺青則從阿梁的畫作中取材，創作出多張受阿梁筆下角色啟發的搞鬼概念圖案，不說你大概也猜不到，原來每位紋身師暗地裡也是風格各異的個性畫家。
要玩，當然要玩到盡。除了靜態展覽，他們今次更特別於4月2日舉行紋身快閃日 (Tattoo Flash)，由卯黑刺青的紋身師將今次聯乘創作的畫作紋在來客身上。紋身作品以本土、電影、動漫為題材，有大家熟悉的龍珠角色，當中滲透香港的市井元素和街道風貌，每個紋身圖案均是獨一無二。
名作畫中畫 「龍珠 孫悟空」
若你未曾聽過阿梁這名字，你都必須要知道他筆下最有名的作品「龍珠 孫悟空」。阿梁最擅長繪畫畫中畫，這幅遠看是孫悟空的大頭，近看才發現原來包含20張原著漫畫中的名場面，技巧出神入化。此畫不但紅到連日本媒體都報導過，原圖真蹟更曾被人叫價6位數字港元意圖收購。
現在這幅名畫因為這次聯乘企劃，就難得地從紙轉化至紋身圖案放到人的背上。阿梁自己亦笑言：「一個畫家最大的榮耀，莫過於有日行街，偶然看到你的畫作成為了別人背上的刺青圖案！」
本土即真實 惟真實唯心
訪談中，阿賢他們多次提到「本土」二字，是為今次聯乘的大主題。所謂本土文化，近年經常聽到，意義卻眾說紛紜。當紋身師、插畫師在呈現本土的時候，他們想表達的到底是甚麼呢？
「本土於我，是一份生活中的真實感。」阿賢從虛實間覓尋一地的根，因為生於斯、長於斯，就會希望用畫筆留下記憶中這城市最貼近民情的真實一面，而非外國人眼中，那個只剩下高樓與霓虹燈，局部美化了的香港。
阿梁不單在今次展覽，從他開始畫畫以來，主題從未離開過香港，龍珠漫畫、電影巨星通通都是80-90年代風行一時的流行文化，年前他創作了一個名為《九龍》的系列作，用九幅畫，來承載他對九個九龍地區的觀察和想像。
「這與一般的寫生不同，都是一份不誠實紀錄。」阿梁多番強調了「#不誠實紀錄」這個名詞，原因是，他每次繪畫前雖然會先進行一番社區考察和資料搜集，但他還是喜歡加入個人回憶和想像，每每都會創造出一幕幕時空錯亂的畫面。「開始畫畫時，我就在想，既然都有相機了，為何繪畫還要追求100%的紀實呢？不如自創一個世界觀，從我碎片化的成長記憶中，拼湊出香港這幅拼圖，集體回憶才是靈魂所在。」
阿梁家住西營盤，在創作《九龍》前率先走訪了九龍各區田野考察，令他最印象深刻的是，創作距今不足十年，畫中已有不少「與現實不符」的地方。有舊樓被翻新重建、有老舖被強收清拆，當中包括曾屹立於深水埗區多年的蘇屋邨。
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畫中畫難畫嗎？
揭示創作背後秘辛
九龍系列
「很多人以為畫龍體很花時間，其實周邊的雲霧才是長命功夫。當初我想過用印章，惟效果不佳，最後還是堅持手畫，呈現出來的質感截然不同。」
影星系列
「要先決定構圖，再選材，將適合的素材放進去。大概兩週才能完成一幅，前期資料搜集最花時間。」
交換試卷 遊走刺青的邊界
阿梁坦言因為怕痛而未曾紋過任何圖案，由於缺乏經驗，二方在聯乘今次活動前進行了不少磋商。當中最困難的一個部份，是阿梁的作品向來都線條複雜、層次豐富，要順利過渡成刺青，阿梁就要改細尺寸，簡化線條和結構。
卯黑刺青的三位紋身師則從動畫、電影和本土三大主題出發，參考阿梁的風格而畫了幾款新作，玩法各異，有些以刺青的點紋技法營造漸變視覺，另有致敬名作《龍珠》，定格描繪大壞蛋死前一幕的趣怪衰相。兩個單位猶如交流試卷，對換球衣，在對方的領域中自由借題發揮。
阿梁 插畫師
於08年開始創作「不誠實記錄」插畫：將風景及地標突破基本透現設計框架，並拼湊成獨有形態，畫面生動、破格。多年來屢獲公開比賽獎項，並積極與不同品牌合作。
阿賢 紋身師
08年機緣巧合下經朋友介紹在香港一家紋身店當上學徒，正式開始接觸紋身，其後亦曾開設紋身工作室，加入「香港宇宙刺青」擔任紋身師，甚至參與世界各地的紋身展覽，現與幾位志同道合的好友於銅鑼灣開設「卯黑刺青」。
Photo: Franky
