多少次返工放工的路上、擁擠的車廂裡、慵懶的午後或寧靜的夜晚，我們戴著耳機、聽著歌，音樂響起的剎那，仿佛從現實中進行了一場精神逃離。不同的樂章，承載著不同的情緒；不同的樂器，也演奏著不同的旋律。聽到一首備受感染及啟發的音樂時，想必少不了揣摩作曲者與演奏者的心情吧。旋律和歌詞總是如此直接就能擊中人心，可有想過樂器的背後，是何人匠心獨運的創作？鬆緊相宜的琴弦、恰到好處的迴蕩、利落流暢的修邊等等，無數音樂人夢寐以求找到一件屬於自己的樂器，該由誰來創造？筆者今回就為大家介紹本地手造樂器職人，正是他們賦予琴的生命。
一錘定音
還記得中學時期某個暑假，筆者心血來潮去學了結他和爵士鼓，最後由於練不好F chord，又剛好要準備開學，就沒有再繼續學下去。想必在追求音樂的路上，像筆者一樣半途而廢的人也不少，如果一件事是如此輕而易舉達成，堅持就沒有任何意義了。當大多數人選擇放棄時，阿澤選了一條更難行的路－－造電結他，一造就是十年之久。看到此處，很多人開始讚歎他的毅力與決心，但其實他與電結他的淵源，從六歲時便已結下，這樣一算又豈止十年之短。
搖滾之家
清爽的短髮、堅定的眼神、真誠的笑容、樸素的打扮，看到這樣的阿澤，很難想象他竟然是從小受搖滾樂耳濡目染長大，「我爸爸是個搖滾樂迷，我從小就聽他播放The Rolling Stones和The Beatles的唱片長大。某天他買了一張Eric Clapton的Live VCD回來，我聽著這張VCD，看著這位結他之神從容的彈奏著搖滾樂，手指就像在六條弦上跳舞，令我印象非常深刻，當時便夢寐以求想要擁有他經常用的那支黑白色結他。」阿澤如是說。但對當時的他來說，結他是一樣無法負擔得起的樂器。他第一支結他是從朋友那裡借來的，已經急不及待嘗試動手改裝，他說：「一開始是從很細微的部分下手，例如打開蓋子，看看裡面的結構。確定自己能還原之後，再進一步作新嘗試。」後來他將這支結他改得很滿意，但歸還了給朋友，亦沉迷於造結他之中。
自學完夢
修讀Graphic Design畢業之後，阿澤便開始著手完成心底的結他夢，由兼職設計到全職造電結他，當然不是一帆風順，自學之路又豈如紙上談兵般容易。阿澤說：「我當然有很多失敗的作品，但失敗對我來說不算甚麼，我也不覺得挫敗，反而從中學到些甚麼才最重要。結他無好與壞，視乎每人對結他的要求是甚麼。一個真正喜歡結他的人，經過長時間的使用、彈奏，結他在他手上被賦予了生命，亦有了自己的風格，這才是最重要的。不似有些人買了一把名貴的結他，但生怕彈壞，就保存起來不敢使用，這樣毫無意義。」自學造電結他除了參考大量書籍之外，阿澤亦經常造訪外國網站和討論區，他說歐美的結他愛好者非常喜歡分享自己的經驗，他可以從中學到很多知識，再經由自己的嘗試和摸索，才練就如今的手藝。
電結他的初心
電結他最吸引之處，是由很多電子配件互相配合，最後得出一把獨一無二的作品，只要改變當中任何一個配件，其效果便已不同，因此可以有無數變化和創作空間，這也是最具挑戰的地方。再回想自己當初夢寐以求Eric Clapton那支黑白色結他，阿澤深有感慨的說到：「我後來真的造了一支和他那支規格一模一樣的結他，算是完了一個夢。但造完才發現，其實沒甚麼特別之處。那時候我深深體會到，用甚麼結他不重要，重要的是人和技術。」這對他之後造電結他帶來非常大的啟發，每接到訂單時，他都會花時間和客人聊許多關於訂造電結他背後的故事與喜好，或是對音樂的看法，他覺得只有瞭解這個人，才能為他造出一支最合適的樂器。
從23歲到33歲，阿澤用了十年光陰，所經歷的一切挫敗與得著，卻毫不吝嗇願意教授給與他有同樣熱忱的電結他愛好者，他說：「香港人工作和生活都太單一化，不似日本與歐美，有很多具代表性的工藝。如果有能力，我也希望能向更多人推廣造電結他的工藝。」
不知香港還有多少個如阿澤一樣充滿夢想與抱負的年輕人，他們低調沉穩的做著一件件令你我肅然起敬的事情，一步一腳印的付出與探索。一眨眼十年過去，不改初衷依然堅定。換作你我，又是否能有如此決心？難道不值得令人心生敬畏嗎？
Profile
阿澤
33歲
電結他職人
Text-竺
Photo-Nick、網絡圖片
