【Book Design】「曦成製本」
擦亮書籍設計的金漆招牌

不要叫他書籍設計師，試著說：Book Artist。

因為一場書籍設計展，我們邀得創立「曦成製本」的本地設計師陳曦成一席訪談。交換名片一望，才發現Book Designer 只是其身份之一，與之並列的，是Book Artist 偌偌兩個大字。該如何理解？曦成說：「我們視『書』為『藝術品』，與一般的油畫、雕塑無異，都是用以表達藝術家自身的想法與感受。」

今日再談「書籍設計不是做個封面」或許已經不合時宜，從今以後，讓設計師自省深思更多的，是書籍作為創意表達媒介的藝術性。付梓成書，不是接Job排版砌稿這麼簡單，還有更深遠的詩和遠方。

這個書籍設計的「金漆招牌」，還看本地年輕設計師如何努力擦亮。

^{「曦成製本」創辦人　陳曦成}

畢業於香港理工大學視覺傳達設計系，曾於英國《衛報》實習，著有《英倫書藝之旅》、《月下獨酌》及《街坊老店II——金漆招牌》。17年開始在網上閱讀平台Linepaper主理專欄《紙本鍊成》，漫談書籍設計師的學問。

Facebook: Hei Shing Book Design

書界的包裝控

小時候英文書有句諺語：「Don’t Judge a book by its Cover.（不要以貌取書）」有趣的是，近年亦有人驕傲地承認自己就是個「包裝控」，選書也會外觀美感至上，遇到美麗的設計就會「荷包失守」。對於本地書籍設計師來說，又會將自己放在那一邊呢？

陳曦成坦言自己也是書界的「外貌協會」，對書的外觀呈現尤其看重。但與一般人不同的是，他拿起一本新書不會只看封面，而是將書的內內外外審視一遍，微小至紙質、印刷、書背和邊界都會巨細無遺地當成一個整體地看。

^《街坊老店II——金漆招牌》  陳曦成

「一本書的設計，沒有所謂的成敗關鍵位。很多人只看Cover，但我就認為內文版面設計、內容、字體設計、紙張運用、印刷效果、Special Effect等等細節都設計得宜的作品，才是打動到人的好書。」

在書籍設計上獲獎無數，現時在大學任教設計的曦成指，儘管設計「有得教」，但畢竟美學觀念因人而異，在審視一本書的設計時，他還會以個人感受行先，喜歡的感覺可以是很個人，但那必定是最真實的感覺。他形容：「若我看時，有一股興奮感、愉悅感湧上心頭，它就成功贏得我付費支持了。」

造書不孤單　全民皆 Zine

華人傳統，賭仔最怕書（輸），加上近年紙本被網絡大軍攻陷。作為年輕設計師，這時仍然堅持選擇書籍，不孤獨嗎？曦成在成立設計單位「曦成製本」時就有留下以下的序言：「真正能讓人心得以靜下來慢慢細嚼的，始終是書本。身為書籍設計師，我的工作是把作者的聲音實體化。」

不過設計這麼多範疇，為何甘願揀選日漸被世人所遺忘的書本呢？人人都講「紙媒黃昏」，曦成反而看到業界之盛況。「日本有杉浦康平、祖父江慎，荷蘭有Irma Boom、中國大陸有呂敬人，加上香港近年流行的Zine獨立誌熱潮，就連行外人也學造書，專業級的有，實驗性的、小品的都有，十分熱鬧！」

造書，一件立體的事

日本無印良品藝術總監原研哉曾在《現代設計進行式》一書中寫到：「如果將電子媒體當作是傳達資訊的實質道具，那麼書籍就是『資訊雕塑』。所以現在開始的書籍只要選擇的是『紙』這種媒介，那麼該如何活用它的物質性，就會被攤在陽光下進行評價。」

有人把「書籍設計」歸入平面設計之內，以為單是指封面設計或版面設計，又或只注重平面設計的語法便可設計到一本好書。曦成指出，這是很多人的誤解，我們必須了解到「書」實則上是一個立體之「物」，擁有形狀、重量和實在感。那麼「書籍設計」（Book Design）就是一個全方位、立體的思考與創作行為。「全方位」的設計考量牽涉到文字、語言所表達的信息與字體學的運籌，到圖像、色彩、幾何元素與平面空間的適當配合，物料和紙張的選取，以上種種的合理運用和配搭，才可生成一本好書。

「對設計者而言，這是受委託的工作，此時要忠於所託，而不是展現自己的特色的時候；但是現今仍有許多設計者做自己想要做的形式，卻和書的內容沒有關係。」──日本書籍裝幀家松田行正

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曦成製本 作品鑑賞

1. 《三城記》

此書串起台北、深圳、香港三個城市的共通脈絡，講述三地的交互關係。曦成在封面設計上，將三地的城市景觀以剪紙的方式立體呈現，三組教人一看就明的大廈群影，一層疊一層，互為表裏，做法簡潔，象徵三城間的連結和互動。

2. 《飛在空中的屎》

無論是名字抑或是外觀都教人微微卻步，原來這本書意念來自日本設計師「祖父江慎」的訓言：「以書的形式創作令人厭惡的生物，從而賦予新的意義」，充滿迷你誌的實驗精神。此書按照蒼蠅的形態來設計，並特別在封面剃出一條條毛來增加噁心的感覺，巧妙地將讀者對昆蟲的厭惡心理濃縮於一本書之中。

3. 《藏於夾縫裡的…》

這本迷你書驟眼看來像一疊memo紙，其實是一本講述香港置身於兩大華語文化夾縫間的迷你書誌。為了生動表達出「夾縫」這大主題，曦成借顏色語言說故事，如紅色代表中國大陸，藍綠色代表台灣，夾心的黃金色，即是作為「文化大熔爐」的香港，視覺效果鮮明到位，尚未翻揭，閱讀經已展開。

【冷知識】書籍設計　古今大不同

書籍被譽為最長壽的資訊紀錄體，書籍設計當然也是源遠流長，不過曦成就認為，相對於現代，古人對書籍設計的要求沒有我們現時高，讀來只要簡單清楚便可以。「過往印刷技術尚未成熟，古時的書在設計上也相對簡單。隨著時代轉變，書籍設計的美學理論應運而生，例如Grid system （網格系統）、不同的字體設計、不同的排版的規範，印刷技術和美學理論的發展，都為現代的書籍設計帶來更豐沃的創作土壤。」

書籍設計也是跟隨著Graphic Design History一路在轉變，舊時有Art & Craft Movement、Art Nouveau，及後就有Modernism、Post-Modernism的出現，書籍設計也跟著這些運動而一同轉變。有時會非常Decorative（誇飾），突然又變得簡約至上，再之後又衍生出「飛來飛去」，節奏感很強的設計。書籍設計潮流一直在轉變，相信未來也將會有更多更嶄新的可能性。

三年磨一書　業界好平常

想多了解香港本地書籍設計師的作品，不妨到灣仔茂蘿街7號的「貳頁──看好設計」展覽看看。現場展出近600本亞洲創意設計書刊，而且大部份都可以拎上手，隨意觸摸、翻閱，感受每本書的質感和氣味。

是次展覽，陳曦成拿出與作者吳文正合力完成的經典之作《街坊老店II——金漆招牌》，該書製作歷時長達三年。別以為製作期三年很誇張，曦成笑言這在書籍設計界很平常。展覽中另一本由設計師陳濬人與設計編輯徐巧詩合著的《香港北魏真書》合共花了六年時間籌備及製作，過去亦有因意見分歧而令製作延長至十年以上的案例。書籍設計，隨時是一項沒有終點的馬拉松賽事。

設計光譜「貳頁——看好設計」

日期：即日起至至11月17日
地點：灣仔茂蘿街7號3樓
https://www.facebook.com/designspectrum.hk/