康樂及文化事務署(康文署)的博物館陸續開放，迎接期待已久的觀眾。再次踏進久違的展廳，在欣賞珍貴展品的同時，有沒有想過在閉館期間，工作人員們在背後仍黙黙創造，推敲不同的可能性？今個春天，博物館聯乘不同表演藝術家，透過別出心裁的演出和拍攝，帶領觀眾發掘另類欣賞博物館的美學，體驗藝術世界裡無邊無際的想像。
官仔骨骨與愛德華古典風//Coupe@孫中山紀念館
輕快的口琴聲迴盪在孫中山紀念館，音調化成故事中的文本，讓觀眾跟隨琴音，遊走於古典英式大宅的每一個角落。一邊聽音樂，一邊認識這個充滿歷史文化色彩的地方。用音樂說故事的是年輕五人口琴組合RedBricks，透過改編自著名德國爵士觸技曲《Coupe》的全新樂章，加上一鏡到底的拍攝手法，觀眾可以貼近樂手的步伐，穿梭於這幢坐落於維多利亞城的古蹟，發現歷史建築之美。
RedBricks由五位在英皇書院紅磚牆下孕育的口琴樂手組成，曾代表香港到上海、新加坡、馬來西亞、德國等地演出，更曾於德國挑戰世界口琴節的三重奏比賽並獲得第四名。
新舊狂舞派 // 獅之舞@香港歷史博物館
要把舊事舊物保留，就要先懂得破舊立新。由郭氏功夫金龍醒獅團與編舞家楊春江攜手合作的《獅之舞》，結合舞獅、武術、燈光、飛躍道及戲劇元素，在香港歷史博物館常設展「香港故事」大規模更新工程前，上演一場緊張刺激的獅俠追逐戰，以充滿動感、視聽震撼的畫面重新演繹中國獨有的舞獅文化。
郭氏功夫金龍醒獅團，由郭永昌師傅創辦，其子郭文龍師傅為總教練。兩大骨幹致力弘揚國術，傳承文化，積極推廣龍獅之藝。楊春江畢業於香港中文大學藝術系，曾六度獲得「香港舞蹈年獎」。自2016年起，郭氏與楊氏數度合作，將當代舞結合傳統舞獅，打破舞獅文化的既定印象。
宇宙間的天籟之音 // 塵源@香港太空館
當古箏遇上頌缽，會迸發出怎樣的火花？《塵源》邀請了古箏演奏家萬幸和頌缽演奏家曾文通，一同在香港太空館中，以空靈的箏樂和治癒心靈的缽音作導航，讓觀眾跟隨頌韻，化身為太空的探索者，遊走於星河與塵世間，叩問宇宙本源。
萬幸為青年古箏演奏家，畢業於中國中央音樂學院和香港演藝學院，曾獲得多個古箏優秀表演獎項，也擁有策劃多媒體音樂會的經驗。曾文通是喜馬拉雅頌缽演奏家及頌缽療法導師，從事舞台美術工作近20年。
孤獨而豐盛 // 荼@香港藝術館
擅長以速寫捕捉大自然美態的一代國畫大師吳冠中，作品向以細膩抽象的筆觸見稱，線條媲美芭蕾舞者的肢體形態，優雅而脫俗。《荼》可說是新舊世代與中西的交融，由年輕舞蹈家莫嫣，以融入太極動作的芭蕾舞和現代舞，與吳冠中的作品來一場對話，觀眾可跟隨著舞者的步伐，以全新的角度欣賞當代大師的作品。
莫嫣畢業於香港演藝學院，主修芭蕾舞及現代舞，曾加入城市當代舞蹈團。首個自編自跳作品《A Major Clown in G Flat》於2016年獲香港舞蹈年獎提名「傑出編舞」及「傑出女舞蹈員」。
海岸邊的工業風 // Onomatopoeia@葛量洪號滅火輪展覽館
敲擊樂組合The Up:Strike Project以充滿想像的敲擊身段，在葛量洪號滅火輪展覽館上演八手聯奏，與海洋合演另類樂曲，讓觀眾用耳朵感受鋼鐵船身、金屬喉管和甲板的質感，一同坐上正趕往火警現場執行救援任務的滅火輪上，尋回消失的海岸聲⾳。
創立The Up:Strike Project的敲擊樂手余林橞與劉語博士，連同年輕和新晉樂手，活躍於亞洲和北美的敲擊樂界，演出多元化的作品，亦亮相於澳洲、歐洲和拉丁美洲的舞台。
以此身比作茶香 // 行茶一碗@茶具文物館
泡茶，既是洗滌心靈之旅，亦是藝術鑑賞。
洗茶、醒茶、潤茶、喝茶，每一個動作，都是一次心靈修行。
舞者唐婭在前身為英軍總司令官邸的茶具文物館這個舞台上，以曼妙的舞姿演繹茶藝，帶領觀眾漫步於這古典優美的歷史空間，邀請各位用眼睛品嚐一碗好茶。
唐婭，身兼舞者及編舞，以優異的成績畢業於北京舞蹈學院，曾是香港舞蹈團的首席演員之一。2018 年獲「十大傑出新香港青年」及2016 年獲「香港舞蹈年獎傑出女舞蹈員獎」。
一個人的Violin duet // Smoke@香港鐵路博物館
「我小時候很喜歡到鐵路博物館！」因著兒時的一個情意結，作曲家及多媒體藝術家葉浩堃特別以鐵路博物館為主題，創作了《Smoke》樂曲，並由小提琴家嚴天成一人分飾兩角親自演繹。舊時代蒸氣火車的煙霧，化身成時間的迷霧。嚴天成以悠然的琴聲，帶領觀眾踏上一趟尋找自我的旅程。身處舊日的鐵道中，回顧往事的同時，是否要跟過去的自己道別，踏上未知？
葉浩堃任教於香港浸會大學音樂系，作品擅長透過聲與影演繹出音樂與文學的關係，屢獲殊榮。小提琴家嚴天成除在香港浸會大學任教外，也出任香港巴羅克室樂團客席指揮，曾於多個國家演出。今次兩位才子㩦手合作，把音樂提升到另一個境界。
博物館的玩味和可能性
創意講求不為自己設限，也在於把舊有的意念重新包裝和演繹。康文署市場及業務拓展總監毛詠仙（Cynthia）說﹕「我們經常說要創新，其實很多點子數百年前已出過了。我們可以怎樣把來來去去那幾味，弄出個新意？其實創意好比DNA，有時將當中某些元素轉變，出來的生命就完全不一樣了。我的團隊是專責宣傳推廣博物館的，林林總總的方法我們都用都試，就是不想把招式用老。觀眾在疫情時惦記著博物館，其實博物館何嘗不想念觀眾？在未可見面的日子，我們不敢怠懈。窮則變通，閉館造車，邀請一班也是因為疫情而暫別觀眾的表演者到來，作特定場域演出，拍成美到不得了或勁到不得了的錄像短片，就是把現有的資源和熟悉的元素打橫打掂，撈來撈去。」近年時裝界的聯乘大受歡迎，原來把這概念放諸於文化藝術界，同樣可以帶來意想不到的驚喜！
「炫技」系列短片，送上不同的藝術形式，箇中有玩隱喻、玩符號的；有些單純觀看已很有玩味，有些卻是長文慎入要思考；觀眾喜歡的一鏡到底，也奉上了。演繹超越了傳統的界限，傳遞方式亦以影像在康文署寓樂頻道陸續播放，不受地域限制，讓觀眾隨時隨地都可欣賞到多個精采的表演項目。由舞台走到博物館，由線下走到線上，藝術，其實還有很有多未被發掘的可能性。
「炫技」系列總策劃Cynthia與五位藝術家細談樂曲與愛德華古典建築之間的想像，把感覺帶進作品中。
令醒獅步步生威的，原來是年輕的師傅們，笑意帶著童真，卻萬分尊重自己的藝術。
首天拍攝遇上狂風雷暴，拍攝被迫腰斬。第二次天陰陰陽光不刺眼，就拍出很樸實的工業質感。
攝影團隊經過多次綵排，務求拍攝到精準的一鏡到底效果。
