藝術與市民大眾的關係往往有如漸近線一般，你看得到它卻永遠不會理解它。你不知道使用技巧是甚麼，也不知道作品的意義。但是香港本地藝術家Kila Cheung卻把藝術帶到街頭角落，他甚至曾經帶起了一個短暫民間尋寶熱潮。
《Twinkle Twinkle Little Guys》是一個在2016年舉行的30日藝術計劃，利用在地盤常見的工程閃燈作為原型，加工成為一個個獨特的半身人型公仔。在這段期間Kila會把已完成的作品隨機放在香港不同的地方，如巴士站、燈柱下、橋樑間，然後在網上發佈擺放地點。
Kila在大學畢業後，以平面設計師身份工作了兩年。但是他認為這種多以製作符合客戶要求的模式並不適合自己，創作不應有大量掣肘。及後他成為了自由工作者，選擇自己的工作。創作的出發點改以自己為先，現在也不時會有自己個人的展覽或藝術計劃。
「辛苦是開心的其中一種成份」
對於Kila來說，創作從來不是輕鬆的過程。他有一些朋友會單純享受創作，但自己則是相反。他認為自己是帶著壓力而創作，目的只有製作出更完美的作品，中間會感受到煩惱與困擾。這種壓力是必要的，因為他知道完成達到要求作品時，會感受到更大的滿足。以《Little Guys》計劃作為例子，他在期間看到了不少的反應，大眾的每一分關注都令所有辛苦都變得有價值。
藉著這個計劃，Kila的藝術創作觀得到了啟發。把藝術作品放在社區之中，是一個跳出安全展示的機會。所謂「不安全」是指作品有時會放在一個不被容許的位置而被消失，有人可能會因此而撲空，錯過親眼觀賞作品的機會。但是這種方式卻可以讓作品接觸到更多普通人，他們比起傳統藝術愛好者更能帶來意想不到的反應。
《Little Guys》其中一個作品的造型是身穿西裝與戴口罩，且在口罩的外面畫有一個微笑。本來Kila創作作品時希望表達口罩是遮掩情緒，但是由於他把作品放在巴士站的欄杆上，讓途人解讀為馬路空氣污染問題嚴重。這種誤會源於作品與環境的互動，但是卻賦予了它新的意義，故作品也被命名為「小塵」。也有人告訴Kila自己曾經在加班後回家，只是在街上遇上公仔對著他笑，當刻腦海中的負面情緒便被掃清。
「藝術有一種基本功能是可以令世界更加美好」
有些時候作品不會是重點，衍生出來的化學反應更奇妙。Kila把燈帶到一間小型書店放置，年約70歲的老闆問「燈會否讓他生意更好，有更多人借書？」，他尷尬回覆道「不會！」。但是後來多了人為了尋燈而來到書店，他們不會光顧租書，但每次上到書店都造就了一次與老闆交談的機會。話題包羅萬有，甚至會分享長壽的秘訣。能夠令兩個陌生人相遇，也是創作意外帶來的開心。
有小朋友會留意著最新消息，希望母親帶他去找閃燈合照。又有一對夫妻為了慶祝結婚周年紀念，決定尋找所有閃燈。每個人對作品都擁有著不同的回憶，這是用一般方法展出作品沒有的效果。
因為租金問題，在香港找到一個多人流的展覽場地不容易。Kila以往舉辦過的展覽反饋較少，也極少專業藝評人到場。但是放在街上的作品多人看得到，也使消息在社交媒體流傳。結果完成計劃後總結的展覽，便吸引到不少尋燈人到場。展覽的留言冊亦第一次被填滿，讓Kila的信心大增。
也許Kila只是為了讓更多人看見他的作品，但是卻意外地有人因為他的作品而讓生活帶來一點微妙的改變。當中大部分人甚至不會認識Kila，但是卻被那對藝街創作的投入所感動。
香港本地全職藝街家，現時多以繪畫和木雕的創作為主。藝術創作的造詣備受肯定，曾經得過香港印製大獎、香港青年設計才俊獎等多個大獎。在香港、台灣與日本都舉辦過各類個人展覽，近期一次便是在台北的《日光室少年》木雕、繪畫展。
PHOTO：NICK & 由受訪者提供
