自從《哪一天我們會飛》落畫，觀眾們未有機會再在大銀幕上欣賞黃修平的電影作品了。原來，他這一年多相當充實，有不少新體驗，除了成功騎單車環台，還創作了好幾套短片，拍攝廣告片，為慈善團體UNICEF製作有關下一代的紀錄片，亦擔任了台灣金馬獎的評審。但請放心，開始籌備《狂舞派3.0》的黃修平，心中依然記掛香港電影和香港年輕人。
m：metro Pop A：Adam Wong
m：你經常接觸的年輕人是怎樣的？
A：香港年輕人有好多面貌，說不完。但我比較幸運，因為我拍電影，在院校裡接觸的都是對創作有興趣的年輕人，他們都很有火。說到這些，真的很觸動到我。因為近數年，這世界不太美好，但在年輕人身上往往找到最基本的價值。我很擔心，下一代會被洗腦，會不會因為社會變化，環境壓迫，而一些很理所當然的價值──包括做人的良知；堅持自己的想法；或活出自身的性格─，會否隨著社會對人性極大的壓榨，而在下一代身上會流失。
但很幸運地，我在年輕人身上，仍然看到赤誠的一團火。我從他們的創作中看到，年輕人仍然很真誠地說出想說的話，對世界、社會的看法和認知，沒被不良的文化影響。當然有些幼嫩或技巧不足的地方，年輕人的青澀往往就是這些。但最重要的核心是忠於自己。
m：你會如何寄語堅持理想的年輕人？
A： “You are not alone”的感覺很重要。其實，很多人經常叫我說些鼓勵年輕人的說話，其實最鼓勵到他們的說話就是，很多年輕人鼓勵了我。這是真的，不是刻意賣弄。如果連這些東西也沒有，今時今日活在如此污穢的世界，還有甚麼意思呢？
m：你的電影作品總是反映時代，近年香港社會急速轉變，這怎樣如何影響你的創作？
A：每天看的新聞，每天瀏覽的Facebook，每天身邊人的說話，事實上都是一個很大的衝擊。這些很自然地反映在創作中，無論是有意無意地。雖然潮流在不斷變化，但總有些事情是不變的、永恆的，而且你不需要去費煞思量，我想只需問心，對世界、自己也真誠、敏感一點，十分自然地便知道在創作上，有甚麼是值得去做，值得去講；有哪些可以不拘泥於潮流，有哪些不妨跟貼一點。
m：近年香港電影好像二分為「大型商業片」和「獨立小製作」，你如何評價？
A：很多人觀察到一些電影現象、趨勢，香港電影好像很分化，或有人說香港電影走下坡。當你除掉「電影」二字，事實上很多文化工業也在面對同樣問題。看看流行音樂、電視、港漫等。我的看法，就是「未知」。現在我們正身處於未知的處境，還在摸索中。摸索是需要對現狀有足夠的掌握；但與此同時，只掌握外在的現狀，亦不能忽略內在心裡的渴求，兩者同樣真實。所以，如何在這時勢下，找一條路，仍然做有價值的東西？潮流就是這樣
電影導演。畢業於香港中文大學藝術系，曾三次憑短片創作在ifva比賽中獲獎。電影作品有《當貝克漢遇上奧雲》（2004）、《魔術男》（2007）、《狂舞派》（2013）及《哪一天我們會飛》（2015），以《狂舞派》獲香港電影金像獎最佳新晉導演。FB: Adam Wong Sau Ping 黃修平
text：Lorraine
photo：Wai（訪問）、UNICEF HK提供
