「十多年前的MV歌名是沒有字體設計的。」字體設計師威洪若有所思道，大部分歌名、歌詞也是千遍一律的字型，不外乎是細明體、宋體或明體，不會出錯卻沒有特別的意思：「其實中文字體設計有很多玩法，除了美觀外，還可以表達內容訊息。」憑着與設計師多年合作的經驗，作詞人林若寧也深知繁體字「難靚」：「同事很多時會問可否以英文、日文，或找另一隻字體代替。」近日口罩公司促使二人合辦一個「繁而美的距離」廣東歌繁體字設計個展，由林若寧從作品中選材，再交由威洪自由發揮創作，歌詞得以披上新衣，並得到兩位創作人破例講解，從中或會找到不一樣的感覺，讓大家重新思考。
在不設限的意念中溝通
林若寧坦言對今次合作充滿期待：「想看看他會怎樣演繹當中的意境。」他解釋如何挑選展覽中的10首歌：「全是我喜歡，但不代表是最喜歡的10首作品。」他解釋，選材的主要考慮因素為筆劃多寡及演繹空間，亦有一丁點的個人因素：「《失魂記》是寫給我太太的。」
威洪表示林若寧給予自己很大的發揮空間，而他就在不停重播的流行曲中完成創作：「需要細味歌詞，不是三言兩語或一時三刻便能感受到，他的歌詞需要再三回味。」10首歌當中，威洪最有感覺的是《櫻花樹下》：「由細聽到大，唱K都經常唱！」他指歌曲以櫻花比喻一段有限期的戀愛，但化作文字便是永遠，於是把花融入筆劃中，成為雋永的保鮮。這亦是林若寧期望的合作前設：「如果威洪只是表達我的意思，那麼作品之中就沒有他，我想知道他怎樣看，因此一定要有他的存在。」所以便出現令林若寧驚喜的《一》，一首訴說寂寞的歌，在威洪以阿拉伯數目字「1234567」詮譯後，增添了是次合作中林若寧認為最重要的東西：「是有趣的感覺，是我歌詞中原來沒有的幽默。」
林若寧認為，觀眾在作品的異同感受，便是距離。
威洪希望透過字體設計增添繁體字的意義。
創作似猜波先好玩
合作過程一直融洽，直至設計最後一首歌《吳哥窟》的字時，火花卻出現了。「沒有看過《花樣年華》是不會知道吳哥窟和歌曲的關係，所以我很希望透過威洪把這個樹洞重新帶出來。」林若寧有感威洪的第一個創作太開心，亦即威洪形容的優雅；而第二個設計誕生後，林若寧滿意了，威洪卻不太滿意筆劃設計，於是出現了展覽中的第三個創作。
如何把一個字變慘？聽起來很抽象，威洪以設計的投術層面解釋：「筆劃的疏離，有點糜爛感，看起來已很慘。」因為歌曲是一個分享秘密的樹洞，因此設計上便加上樹紋元素；而筆劃則做了疏離的處理，但字距卻十分緊密，試圖營造一個洞的環境：「這個層面可能只有我知道，未必有人能意會到這個抽象意念。」他再形容，設計《吳哥窟》的過程像打乒乓球，你一板我一板才精彩。
十首歌為《預言書》、《櫻花樹下》、《七百年後》、《蘇州河/慕容雪》、《吳哥窟》、《洗澡》、《一》、《失魂記》、《我不如》及《Dear My Friend,》。
創作人與我們之間的距離
「從前不是很多人會欣賞字體設計，尤其是美術字，難免有一點沮喪。」威洪認為繁體字代表一個社會或城市：「是很有價值的。」日常生活處處是字，為何不把它做到極致，讓城市中人提高審美觀，同時亦能增加地方的文化內涵？頹喪過後，威洪亦明白難以一時三刻改變整個生態，只能持之以恆，不放棄任何機會：「我每一個設計作品也很執着做字體設計，每樣主題或內容亦有自己的內容想表達。」執着，便能讓更多人接觸與重視；執着，只因希望可以拉近之間的距離。
林若寧則認為距離是必要的，因創作人的責任是拉近彼此，那麼創作人與觀眾之間的距離呢？「在歌詞中感受到甚麼便是甚麼，不應該由我提供一個框讓你感受。」他坦言不喜歡解讀自己的歌詞，只因一首歌的旋律、編曲和演唱方式也會影響其意義，最怕是聽畢歌曲淡如清水毫無共鳴：「正如李白寫一首詩，也不會再用200字去解釋詩的內容。」
創作是一個意念交流的方法，正如林若寧希望作品中亦有威洪的存在，觀眾看到作品後產生感覺，繼而以不同方式轉化感受，也是一種另類的創作。他們希望以此牽動觀眾：「非必要也不會白紙黑字講解，讓大家有空間思考比說出來好。」
林若寧表示非必要也不會解構歌詞。
威洪以「永字八法」為口罩設計的筆劃字，可以方中「Sir」的概念來理解。
