把一座城視之為家，與其的牽絆必然更深，溫度也只會更熾熱。
香港是個急速的城市，想像自己成為 一台紀錄器，隨處的擱在道路上，看起來的一切都快得像有殘影。這個城的代名詞或許是變化與逝去，離開的人和不斷拆卸的組件、搬來定居的人和富麗堂皇新建的建築。
有紀錄者便提起熟悉的工具，在日與夜之間徘徊於城中，融入其中成為沒有違和的組件之一，置身開始紀錄，所有生物與死物的存在故事。
離開與消逝令人想用別的方式保留曾經存在的事物。（Deacon Lui攝）
紀錄之初
關於紀錄，最久遠的能追溯至舊石器時代的結繩記事、以削尖的石在牆上刻畫。發生過的事不會磨滅，把存在留下痕跡或許是生而為人的其中一個潛在本能，倉頡造字來寫下人類歷史故事，讓至今我們仍能閱讀和記載。經歷了數千年的發展，紀錄再不限於文字，一筆一紙一光已能鎖住瞬間。
攝影師Deacon Lui用照片紀錄城市，用事件中的人物故事作紀錄主線。當初，他只是看到別人都能拍到好看的照片，卻不甘心自己做不到，便在大學時期用打工的薪金買來第一部富士相機，漫無目的到處留影。
城市畫家Elaine Chiu用筆刷把水和着顏料時笑得真摯率真，彷彿把空置的舊大廈一筆一筆的填滿在畫紙，便是無比的滿足。出生在藝術世家，母親為了家庭而放下的畫家夢在Elaine手中重新綻放，當時只是3歲的她便已緊緊握住手中畫筆。
攝影師Deacon Lui。
畫家Elaine Chiu。
第一輯相：紀錄初心
蹺課走在街上，漫無目的到處拍照，是Deacon大學生涯的日常。2018年中某天，他不想再沒有目標的按下快門，冷冰冰的城市風景讓他厭倦：「想影令人有得着、有溫度的相。」他便為自己不長也不短的拍照生涯定下第一個主題──在公園打發時間的老人。在香港拍城景不難，但鏡頭下主角變成人的時候，難度便立刻跳級而上：「倒也不會，我在拍照前會先到現場閒逛觀察。」待在那個空間一段時間，讓自己感受當中的生態運作，像是成為公園的樹或是鞦韆一般不會突兀的自然存在，這是他在紀錄時的角色。
「在田灣屋邨有一個伯伯撐着拐仗走路，卻在足球場對牆踢波，他很搞笑。」正是這個場景吸引了Deacon的目光，數年前的回憶在翻找照片時逐漸鮮明清晰，他還記得伯伯年輕時在半島酒店當行李員，老人家十分神氣的分享當年份工要「爭崩頭」。從前的照片相比現在，可能技巧欠奉，Deacon亦坦言影得很醜：「但這輯照片意義很大，始終影了一段時間人會磨蝕，回顧時便會提醒自己當時有心有力去做這些事，可以說是初心。」
Deacon第一輯紀錄照片之一。（Deacon Lui攝）
此時此刻，Deacon認為應該紀錄香港的離別。
第一幅寫生：意識甦醒
遺傳了母親天份的Elaine從小便喜歡繪畫，與兄弟姊妹相處的日常都是筆下題材之一，直至高中參加了寫生比賽，為她打開了城市寫生之路，亦讓她認識了水彩：「因為寫生難以攜帶笨重和難乾的物料，水彩輕便而且風一吹便乾，所以十分適合。」 當時比賽為一連七天到香港不同區域 ，如尖沙咀、山頂自由選材作畫：「那時候會畫別人認為特別、香港最標致性的景點，越畫越多才發現平凡是最美，便開始畫一些生活日常也會經過的街道。」
第一次在街道上寫生，讓Elaine從此便愛上寫生的是人，也是讓城市增添溫度的重要元素。「原來在街上寫生會有好多人圍住，影下我張畫，又影下個景，這個媒介的社會力量可以好大。」這是一直待在工作室作畫的Elaine從未感受過的交流，自此在大學時便加入了速寫團，跟着前輩到處畫：「越畫越多，發現畫完不久後建築便消失，便覺得有些城景很需要保育和保留，便激起了使命感。」因着保育而畫的第一幅畫是嘉咸街，繼而是皇都戲院、土瓜灣，用畫紙記下了因修改建築條例而拆掉的招牌、唐樓和歷史建築，Elaine慢慢有一種意識去紀錄正在消失的物件。
在街頭作畫時，總會吸引到該區居民停下步伐欣賞，甚至主動與Elaine聊天，而這些都是她創作的養份。
Elaine把自己比喻作一個醫生，先畫即將被拆的，先救快將死亡的。
