若要細數電影界裡最具魄力的導演，「法國新浪潮之母」艾麗絲華妲（Agnès Varda）定是數一數二的人物。剛與世長辭的她，給世人留下遺作《艾麗絲說華妲》，以115分鐘的影片回顧其創作歷程，親身向影迷傳授最後一堂電影課，為自己的藝術生涯作一個圓滿的總結。窮一生都在藝術世界裡追逐的她，走到生命的盡頭依然心繫創作，實在令人佩服。頑童大導的告別作，沒有半點的傷春悲秋，延續一貫的輕盈，影迷們又怎能不看？
從事電影的三個關鍵詞
在電影開場不久，華妲已開宗明義地指出，引領著她從事電影工作的箇中原因離不開三個詞，就是「靈感」、「創作」及「分享」。而《艾麗絲說華妲》一片，就正正體會了這三個詞彙的真諦。電影裡依舊活潑調皮的華妲向眾人「分享」著她對藝術事業的熱誠，「創作」影像以作為媒介讓觀眾得以接收她的訊息，而這一切，正是始於「靈感」。該片作為華妲的最後一堂課，從結構、本質到內容都在強調這三個詞；綜觀其一生，也絲毫沒有偏離這套宗旨。這種堅持，完全是出於對電影的愛，這也大抵是為何華妲年近百歲，依然留守崗位到最後一刻的原因吧。
華妲的作品涉及不同題材，當中劇情片《無法無家》（上）講述流浪女子的故事；而紀錄片《拾穗者與我》（下）則是講述她拿著數碼攝錄機到處走訪，拍攝現代不同「拾穗者」的故事。
輕輕離去 不帶走一片雲彩
華妲的一生都離不開藝術，在她成為電影導演前，是一位攝影師，及後她又涉獵藝術創作，成為裝置藝術家。她的作品類型多變，題材廣泛，女性自主權、黑人權益運動、「拾穗者」的故事、環境保育等都是她曾探討的議題。然而，這些作品背後的核心都離不開一個最重要的元素，那就是「人」，於華妲而言，人才是她創作的中心。引用電影中她說的一句話：「探索別人的世界，會看見不一樣的風景。」正如我們每次看華妲的電影，不單止是在探索別人的生活，也是在了解她的世界啊！
電影最後的部分，回顧華妲與視覺藝術家JR合作拍攝《眼睛想旅行》時坐在長灘上的一幕，二人慢慢地被風沙與迷霧吞噬，漸漸在畫面中消失，華妲以旁白向觀眾作出最後告別，聲線依舊調皮，不帶半點哀愁，卻讓人始終難捨她的深情。華妲雖走了，但她對電影的熱情依然留在人世，身為影迷，多幸運。
《艾麗絲說華妲》
導演：艾麗絲華妲
片長：115分鐘
故事大綱：
法國新浪潮之母艾麗絲華妲遺作，為她的電影與藝術生涯寫下圓滿總結。拍畢活潑溫情的《眼睛相旅行》後，人人以為她會榮休，誰知創作力旺盛的她再次交出新作！仍然留著招牌紅白冬菇頭的她回顧一生創作，以睿智溫柔的目光看世界，性格卻可愛鬼馬像頑童，你又怎會猜到她已經90歲？華妲親自向影迷講授大師班，傳授畢生功力，她新穎的電影語言和前衛的藝術實驗，到今時今日仍能深深啟發觀眾。本片完成後，曾自嘲「老似恐龍」的她笑笑揮別人間，令人不勝懷念！
（現於百老匯電影中心特別放映）
PHOTO: 電影劇照、網絡圖片
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